TARGET

El target debe ser seleccionado dentro de un mercado donde conviven audiencias de diferentes edades, nivel de ingresos, de estudios, distintos gusto, preferencias, etc..
Dentro de un gran mercado heterogéneo debemos encontrar una audiencia con ciertas características en común para poder acercarnos mejor a sus preferencias y así, enviar el mensaje más empáticamente.
Para ello se utiliza la segmentación, que es la clasificación del mercado según ciertas variables para acotar el target, que serian sexo, edad y clase social.
Las variables se agrupan en duras y blandas. Las variables duras son llamadas así por ser definibles con números o letras (son cuantitativas):

Demográficas: sexo, edad, estado civil
Geográficas: lugar de residencia, lugar de trabajo
Socioeconómicas: clase social (ABC1-C2-C3-D-E), nivel de ingresos, nivel de estudios
Por otro lado, las variables blandas son
más difíciles de definir por ser cualitativas, pero tienen mayor peso en la mente del consumidor al momento de elegir un producto u otro:
Estilo de vida: actividades, intereses y/u opiniones del consumidor.
Situación: necesidades que tiene el consumidor en diferentes momentos.
Comportamiento: uso que el consumidor hace del producto y grado de fidelidad.
Beneficios o ventajas buscadas: pretensión del consumidor con respecto a producto.
Algunos ejemplos de cine nacional
“Derecho de familia”: 25 a 40 años, casados o en pareja, C1, C2, C3, cierto grado de fidelidad al director, en busca de reflexión y entretenimiento
“Papá es un ídolo”: 10 años en adelante, estado civil indistinto, clase media, media baja y baja (C2, C3 y C4), fidelidad al actor, en busca de mero entretenimiento.
Una vez que el target está definido, suele testearse a través de diferentes estudios de mercado; encuestas, encuentros grupales, proyecciones, etc. La finalidad es probar si el target es el adecuado o no para la película y a su vez, probar el mensaje de la campaña.[1]




ESTUDIO SOBRE EL ESPECTADOR DE CINE EUROPEO
Fecha: 2005Objetivos: Estudiar las similitudes y diferencias entre los espectadores de cine de varios países europeos.Fuente: TGI EuropaTamaño muestral: 55.891 entrevistas para el total de la población europea mayor de 15 años.Target: espectadores habituales de cine en Europa (31 millones).Filtro: para aislar las características de los espectadores habituales de cine en dos grupos de edad diferentes: menores de 35 años y mayores de 35 años.Ámbito: España, Francia y Gran Bretaña.

Principales resultadosSon los jóvenes los que concurren al cine con mayor frecuencia. Pero también los mayores de 35 años, y es este el perfil que le interesa a los anunciantes de cine ya que son la parte de la sociedad que tienen un poder adquisitivo mayor al resto.
Esta investigación también demuestra que los espectadores habituales de cine son muy receptivos al entorno cultural. A este tipo de espectador le interesa la apertura a otras culturas y al arte en general.
Ambos grupos de edad tienen unas características sociodemográficas similares:· tienen un alto nivel de estudios· son solteros· con poder adquisitivo

Clase social:· media-media: 45,1%· media-alta: 19,6%· alta: 10,6

“Conversaciones con mamá” muestra una realidad social que ocurre en Argentina, pero que también puede trasladarse a otras sociedades. Argentina y España tienen muchos elementos en común. Esta película obtuvo mucho reconocimiento en Europa y muchos de los premios tienen que ver con la votación y elección del público. Esto significa que el espectador se sintió identificado con el film, lo eligió. Cuesta entender como una película que tuvo tanto éxito en el extranjero fue un fracaso comercial en su país.




TARGET de “Conversaciones con Mama”
Mayores de 50 años, clase media a media alta (C1 y C2) , estado civil indistinto, gusto por el cine clásico, fidelidad a la actriz, en busca de emoción
El cine latinoamericano se caracteriza en su mayoría, desde hace mucho años , por sus tramas relacionadas a la denuncia social de una determinada sociedad. A diferencia del norteamericano, el cine latino no busca ser un producto de gran impacto visual. Generalmente, se escriben guiones que tienen que ver con las propias experiencias de los realizadores. Historias de vidas que pertenecen a un determinado lugar, a una determinada cultura y en la cual el realizador busca que el espectador se sienta identificado con los personajes.
El actor Eduardo Blanco en pleno rodaje del film reflexiona sobre el cine argentino diciendo: "Treinta películas argentinas se quedan en casa y no salen al extranjero, y seis o siete hacen un recorrido por festivales en los que son premiadas. En todas se habla de valores y afectos, y yo, al salir de verlas, reflexiono sobre mi propia existencia. Supongo que eso es lo que les pasa a los espectadores".
Por la realidad económica que se está viviendo en las sociedades latinoamericanas, el cine se ha convertido en un momento de ocio solo permitido a una parte de la sociedad pudiente. “Conversaciones con Mamá” es un film dirigido a un espectador adulto-joven de una clase social media-alta, clase que ha sido la más afectada por la crisis socioeconómica.
El film muestra un problema que pertenece a la realidad social de esta época, como es el despido laboral de Jaime y la lucha por salir adelante sin perder los beneficios de pertenecer a una clase social elevada; por lo que el espectador se siente absolutamente identificado con el conflicto de este personaje. Así como también los espectadores de la tercera edad se ven reflejados en el personaje de China, se sienten desplazados y solos pero luchan por sentirse más jóvenes y vivos que nunca.
Esta es una película cuyo público busca un cine de valores humanos, una enseñanza moral. Espectadores que buscan emocionarse con una historia tierna y sencilla. La película busca tocar los sentimientos más profundos de una sociedad que cree que a cierta edad uno ya no tiene posibilidad de desear, de ser feliz, de sentirse amado. “La vejez es una etapa de la vida en la que la experiencia llega a su grado superlativo. Las sociedades que condenan a sus viejos al olvido y al abandono, pierden la posibilidad de rescatar algo determinante para su existencia como la memoria, algo imprescindible para afrontar las vicisitudes propias del acontecer de las sociedades, como la sabiduría”, enfatiza el director.
[1] Càtedra Landau - Difusión y Comercializacion de los Medios 2006