CONCLUSION

La cultura de los festivales y la producción idependiente, desencontradas.

Cual es el parametro para la selección de una pelicula para concursar en un festival? Quienes son los que determinan esos parámetros?
De que manera se diferencian nuestros festivales de cine independiente con otros festivales similares en el mundo en su criterio de selección?
Toda producción independiente debe ser vanguardista per se?

Todas estas preguntas surgieron luego de realizar la entrevista a Carlos Piwowarski y seguir el recorrido de “Conversaciones con Mama”. Película rechazada en nuestros festivales y por el contrario reconocida por los festivales extranjeros y su público.
Acaso para ser reconocido en la Argentina es necesario contar con la aprobación extranjera?, somos un país que solo valora su arte a través de la mirada ajena o realmente queremos construir películas que hablen de nosotros en las cuales nos podamos identificar y como sociedad reconozcamos el valor que tienen y generar un interés autentico en todo el publico y no solamente en aquellos que son aficionados al cine.
Por otra parte que porcentaje del éxito de una película depende de la publicidad que se haga de esta? Parece que ya no importa si la película es buena o mala, o que la gente se acerque por motivación personal al cine y se anime a encontrarse con una película para realizar un dialogo entre la película y espectador, ahora el espectador va a al cine porque previamente a través de varios medios de publicidad le han vendido la premisa de que “debe ver” esa película, de esta manera es clara la desventaja entre nuestro cine y las películas extranjeras (sobre todo norteamericanas) que inundan de publicidad cada uno de sus lanzamientos cinematográficos.
Con cuanta publicidad contó Conversaciones con Mama? Poca por cierto, amen de ser una realización independiente, los medios que están en función de hacer llegar al público películas que no cuentan con el suficiente presupuesto como para invertir en un gran despliegue de publicidad son rechazadas por festivales que se jactan de representar al cine independiente.
Ahora bien si se trata de una película que verdaderamente no tiene un publico posible y no logra siquiera entretener o conmover al publico, es rechazada por críticos y por toda la comunidad cinematográfica es entendible que esa película sea catalogada de un fracaso tanto comercial como película en si, pero no es el caso de esta película, debido a que ha sido abrazada y festejada por el publico español y en otros lugares del mundo y reconocida en varios festivales de cine, obviamente exceptuando los nuestros.
Creemos que esta situación pone en evidencia una falla.
Desde que el proyecto de película comenzó a tomar forma, se supo que el presupuesto con el que se contaba era muy bajo. Por este motivo, para llagar a los espectadores, se tuvo como prioridad la selección de los actores principales. Esta historia no hubiera sido la misma si la que estaba en el papel de la madre no era China Zorrilla, si el novio no era Ulises Dumont o si el hijo no era interpretado por Eduardo Blanco. La trama se apoya en las interpretaciones y la comicidad de este trío que ayuda a que las largas escenas donde no hay más acción que los diálogos y que por momentos se vuelven lentas, no se vuelvan aburridas.
La película había sido pensada para moverla en festivales, pero al ser rechazada en el Festival de Mar del Plata tuvo que salir a las salas. No estaba preparada ni se contaba con el dinero para hacer una campaña de lanzamiento que la promocionara, poca publicidad en televisión y en los medios periodísticos, escasa publicidad gráfica y nada de publicidad no convencional, como lo es Internet. Esto hizo que la película pase desapercibida y que mucha gente ni se haya enterado de su estreno.
Los espectadores eligen a la hora de ver una película, además de la historia o los antecedentes del Director, también por la simpatía que les tiene a los protagonistas. La presencia de China Zorrilla como protagonista era el condimento fuerte. Ella es un personaje muy querido por el público y mucha gente hubiese ido al cine solo para verla a ella. Con una mayor campaña de difusión, la película hubiera obtenido mayor cantidad de espectadores y hubiese sobrevivido más semanas en cartelera.
Esta es una película que ha sido calificada de interés por el INCAA, como es posible que tengamos un sistema que primero incentiva y luego abandona a las producciones independientes. Comercialmente, en la Argentina, “Conversaciones con mamá” fue un fracaso siendo sacada de las salas a las dos semanas del estreno. Los espectadores en su mayoría siguen prefiriendo las grandes producciones norteamericanas a la hora de visitar los cines. Además de encontrase manipulados por la oferta de películas y de horarios y en las salas, la prensa y la crítica tienen una gran influencia sobre ellos. En las salas argentinas “Conversaciones con mamá” se vio afectada por el estreno ese mismo día de una película cuyo lanzamiento se vio beneficiado por la crítica favorable de la prensa, “Roma” del destacado director Aristarain, película que tuvo un gran éxito y que esta entre las películas nacionales más vistas del año 2004. Además, compartiendo cartelera con películas norteamericanas de gran peso como “Monster, Asesina en serie” (Patty Jenkins), “Secret Window” (Joe Johnston), “El amanecer de los muertos” (George Romero).
Acaso esa valoración “de Interes”( doblemente ratificado dado la naturaleza de los subsidios dados) no representa que aquello que se ha de contar es de interés para el publico, que hay algo de nosotros como sociedad que se representa en esa película y que aporta a la cultura, a la identidad.
Se podria usar como ejemplo el teatro, siendo que el origen de esta película viene de esa rama, un lugar donde claramente hay espacio para la vanguardia, pero donde la manera clasica o tradicionalista de puesta no por eso se ve amenzada de estar en desventaja por no ser vanguardista.
Creemos que hay un publico que probablemente busque nuevas formas de relato que supongan un desafio y impliquen una nueva construccion en la manera de ver y hacer cine, pero por otra parte sigue existiendo un publico que busca en el cine otra cosa, busca ver algo que hable de su propia humanidad, que mantenga ese espacio catártico que representa el cine y el teatro y muchas otras artes en la cultura de una sociedad, y que hablen un lenguaje reconocido por el espectador por la sencilla razón de que eso produce un bienestar o una sensación de placer en él. Mismo existe la posibilidad que un mismo espectador pueda querer y disfrutar de las dos cosas por igual, dado que las dos tienen puntos de vista que ofrecer, y experiencias diversas, y es una buena manera de entender que el cine como el arte necesita de esa diversidad para que justamente conserve su esencia y su lugar en la sociedad.
Muchos de nosotros estudiantes de cine o aficionados esperamos ansiosamente la fecha de los dos festivales de cine independiente mas reconocidos en la argentina el festival de Mar del Plata y el BAFICI y siempre surge la misma pregunta ¿cual es el criterio que define que es una película que merece ser exhibida en un festival independiente y cual no?
Al respecto tenemos la opinión de Fabian Bielinsky en una nota dada a la revista de cine “la ventana indiscreta “ en Mayo del 2006 luego de ser jurado del Festival de Mar de Plata, creemos que su punto de vista es interesante para analizar y tener en cuenta con respecto a este tema.
…“Acabo de ser jurado en Mar del Plata. Fue la confirmación de lo estéril del esfuerzo de racionalizar la mirada sobre una película; más que racionalizar, lo que se puede hacer es intentar compatibilizar: cada mirada es un mundo diverso. Lo sabía, pero tuve que estar sentado junto a esos otros tipos -cada uno fundamentando exactamente lo opuesto de lo que fundamentaba el otro sobre la misma película- para darme cuenta que todo este asunto es casi absurdo. Primero, juzgar la película por peor que otras y, después, aceptar la increíble amplitud de miradas. Justamente por eso, cierta homogeneidad en la mirada o en la opinión -o consensos muy generalizados sobre algunas películas- es casi neurológico. Ni siquiera depende de la calidad de la película; depende de algunos otros elementos, posiciones donde se ubican las sensibilidades de los espectadores, el tipo de liviandad (o no) que tenga, etcétera. Cosa que te pone en el lugar justo como para que, a diferencia de lo habitual, el 99 % de quien la ve más o menos se coloque en el mismo lugar y tenga la misma opinión.: “…Creo que hay una tendencia generalizada hacia un tipo de cine que está muy bueno, que es interesante, que es un cine más personal, más de arte y ensayo, pero que sólo es un aspecto, una de las múltiples variantes de lo cinematográfico. Y que está muy pobre y muy rengo en todo lo que tiene que ver con la clase de cine que, por un lado, genera una relación más fluida con el espectador, y por otro lado es lo que sostiene a la industria como tal, digamos, lo que hace que las cosas continúen y siga habiendo empresas productoras y productores interesados y gente trabajando y técnicos y demás. Pero el cine de género está como muy escuálido. El cine que trabaje más sobre historias y abarque diferente clase de gente. Siento que hay una falta y una carencia de una zona, una especie de acromegalia de un tipo de actividad y una debilidad medio congénita de la otra.”No deseamos por otra parte decir que todas la películas deben ser aceptadas en los festivales, pero si recalcar cuando se habla de diversidad no se refiere solo a la vanguardia institucionalizada del “nuevo cine argentino” se habla de todas la formas y miradas posibles a la hora de hacer una película. Probablemente así se logre un publico mas masivo que pueda encontrar la película que “desea ver” y no solo un estilo de película que el festival ofrece para ver.
En “Conversaciones con mamá” no se puede apreciar un gran trabajo estético, un montaje espectacular, ni una destacada iluminación. Es una historia sencilla, con personajes claramente delineados, un relato que cuenta un principio, un desarrollo y un final cerrado de una historia claramente comprensible y predecible. El trabajo delicado de arte ayuda a construir el verosímil para contar una realidad que se vive en la Argentina, que puede asimilarse a cualquier país latinoamericano y que cualquier lugar del mundo puede comprender.
Quizá este también sea un motivo de fracaso, algo tan “humilde” no podría tener éxito. A la hora de elegir una película se prefiere algo espectacular, novedoso. Algunos señores de los medios piensan que un producto que no tiene éxito en su lugar de origen difícilmente lo obtenga en otros países. “Conversaciones con mamá” esta en esa minoría y seguramente esto se debe a esa sencilla historia rechazada en nuestro país. Esto es lo que gustó en el mercado español y en otros países.