jueves, 3 de julio de 2008
INTRODUCCION
El siguiente blog fue realizado por los alumnos Elgorriaga Agustin, Gatti Sofia, Rodas Laura y Alan Verrua en el primer cuatrimestre del 2008 para la cátedra Rey de Producción y Planificación. En el mismo encontraran una investigación realizada sobre la película “Conversaciones con Mama” de Juan Carlos Oves y una entrevista realizada a su productor Carlos Piwowarski.
SINOPSIS
Buenos Aires, año 2003. Una madre de ochenta y dos años que se las arregla sola en la vida y sobrelleva su vejez con dignidad. Jaime, su hijo de cincuenta años, tiene una mujer y dos hijos por lo que poco tiempo le dedica a su madre. Jaime es despedido de su trabajo por razones de ajuste de personal. Para salvar su situación le propone a su madre vendar la casa en donde ella vive. Esto lo hace empujado por Dorita, su mujer, quien se niega a renunciar a la buena vida que llevan: autos, colegio privado de los chicos, tarjetas de créditos.
Jaime comienza a acercarse a su mamá para conseguir su objetivo hasta que la madre le confiesa algo inesperado, se niega a irse porque tiene novio, Gregorio, un mendigo más joven que ella, y al que esta planeando llevar a vivir con ella. A Jaime le cuesta entender pero de a poco la madre le demuestra que el dinero y los lujos no es lo más importante en la vida y no hacen a la felicidad. Unos meses más después, la madre muere. Jaime se separa de su mujer, tiene novia nueva y es feliz conviviendo con Gregorio y sus hijos.
Jaime comienza a acercarse a su mamá para conseguir su objetivo hasta que la madre le confiesa algo inesperado, se niega a irse porque tiene novio, Gregorio, un mendigo más joven que ella, y al que esta planeando llevar a vivir con ella. A Jaime le cuesta entender pero de a poco la madre le demuestra que el dinero y los lujos no es lo más importante en la vida y no hacen a la felicidad. Unos meses más después, la madre muere. Jaime se separa de su mujer, tiene novia nueva y es feliz conviviendo con Gregorio y sus hijos.
REPARTO
Madre
China Zorrilla
Jaime
Eduardo Blanco
Gregorio
Ulises Dumont
Dorita
Silvina Bosco
Lucrecia
Floria Bloise
China Zorrilla
Jaime
Eduardo Blanco
Gregorio
Ulises Dumont
Dorita
Silvina Bosco
Lucrecia
Floria Bloise
FICHATÉCNICA
Año
2003
Dirección y Guión:
Santiago Carlos Oves
Co-Producción:
Argentina-España
Producción Ejecutiva:
Carlos Piwowarski
Mónica Roza
Producción:
Carlos Piwowarski
Mónica Condito
Luisa Matienzo
Pascual Condito
Música:
Pablo Sala
Fotografía:
Aníbal Bosco
Montaje:
Liliana Nadal
Paula García
Dirección Artística:
Mariela Ripodas
Vestuario:
María Nieves Cabañes
Distribuidora Argentina:
PRIMER PLANO
Estreno Argentina:
15 de Abril de 2004
Distribuidora España:
FESTIVAL FILMS
Estreno España:
14 de Enero de 2005
Género:
Comedia Dramática
2003
Dirección y Guión:
Santiago Carlos Oves
Co-Producción:
Argentina-España
Producción Ejecutiva:
Carlos Piwowarski
Mónica Roza
Producción:
Carlos Piwowarski
Mónica Condito
Luisa Matienzo
Pascual Condito
Música:
Pablo Sala
Fotografía:
Aníbal Bosco
Montaje:
Liliana Nadal
Paula García
Dirección Artística:
Mariela Ripodas
Vestuario:
María Nieves Cabañes
Distribuidora Argentina:
PRIMER PLANO
Estreno Argentina:
15 de Abril de 2004
Distribuidora España:
FESTIVAL FILMS
Estreno España:
14 de Enero de 2005
Género:
Comedia Dramática
Duración:
95 min.
Formato de Rodaje 16 mm
Terminada en 35 mm
Color - ATP
95 min.
Formato de Rodaje 16 mm
Terminada en 35 mm
Color - ATP
TEMAS
Temas principales: el amor- la soledad- la muerte 
Temas secundarios: las relaciones familiares- la crisis económica- la solidaridad
“Conversaciones con Mamá” es una comedia dramática cuyo tema principal es la relación de una madre con su hijo en el marco de una problemática social real para esos años y que puede trasladarse tranquilamente a estos momentos, donde los individuos se sienten defraudados y solos. Dice el director, Carlos Oves, en una entrevista en pleno rodaje para el diario La Nación: “Es, fundamentalmente, un relato acerca de seres solitarios inmersos en sus micromundos que pasan por la solidaridad, la comprensión y el deseo de no perder lo que han ganado en su lucha por la vida”.
Jaime, un hombre cincuentón, acostumbrado a una vida cómoda, acaba de perder su trabajo y pasa por un momento crítico con su mujer y sus hijos; para salir del agobio económico y satisfacer a su esposa, pretende vender la casa en la que vive su mamá, una mujer viuda de ochenta y dos años. Con este fin Jaime se acerca a su madre y se entera que ella esta enamorada y que no está dispuesta a irse de la casa. Jaime insiste pero ella se encarga de abrirle los ojos y de demostrarle que las cosas son más sencillas y le enseña a que disfrutar de las pequeñas cosas que nos presenta la vida.
La individualidad en las sociedades modernas, pensar en los propios beneficios, buscar la comodidad y el propio placer es algo que caracteriza a los hombres modernos, es un tema claro en esta película. Una mujer que solo piensa en el que dirán y en no perder los lujos exigiéndole a su marido que saque a su madre de la casa. Un hombre que se siente humillado y desorientado, que no sabe como salir adelante y se no desea caer en la humildad.Una madre mayor, que no deja de repetir que estaba sola, de reprocharle a su hijo que ni él ni sus nietos se acordaban de ella. Una mujer de otra época, una mujer que era feliz con estar sentada en el banco de una plaza, con darle de comer a los gatos, con preparar un almuerzo para un hijo que sabía nunca probaría el banquete. Conoce, de una manera poco convencional, a un hombre mas joven que ella. Un hombre que la alejará de la soledad y la acompañará hasta el final de sus días.
“Es, en definitiva, uno de esos relatos que reflejan la vida como es, sin medias tintas, con enormes pulsaciones que van desde lo dramático hasta lo humorístico” (Eduardo Blanco, diario La Nación, Abril, 2003). El director supo tratar temas como la muerte, la soledad y la crisis personal con un sentido optimista y esperanzador. Una lección sobre los valores que se han perdido en la sociedad moderna intensificados por las interpretaciones de China Zorrilla y Eduardo Blanco.
Temas secundarios: las relaciones familiares- la crisis económica- la solidaridad
“Conversaciones con Mamá” es una comedia dramática cuyo tema principal es la relación de una madre con su hijo en el marco de una problemática social real para esos años y que puede trasladarse tranquilamente a estos momentos, donde los individuos se sienten defraudados y solos. Dice el director, Carlos Oves, en una entrevista en pleno rodaje para el diario La Nación: “Es, fundamentalmente, un relato acerca de seres solitarios inmersos en sus micromundos que pasan por la solidaridad, la comprensión y el deseo de no perder lo que han ganado en su lucha por la vida”.
Jaime, un hombre cincuentón, acostumbrado a una vida cómoda, acaba de perder su trabajo y pasa por un momento crítico con su mujer y sus hijos; para salir del agobio económico y satisfacer a su esposa, pretende vender la casa en la que vive su mamá, una mujer viuda de ochenta y dos años. Con este fin Jaime se acerca a su madre y se entera que ella esta enamorada y que no está dispuesta a irse de la casa. Jaime insiste pero ella se encarga de abrirle los ojos y de demostrarle que las cosas son más sencillas y le enseña a que disfrutar de las pequeñas cosas que nos presenta la vida.
La individualidad en las sociedades modernas, pensar en los propios beneficios, buscar la comodidad y el propio placer es algo que caracteriza a los hombres modernos, es un tema claro en esta película. Una mujer que solo piensa en el que dirán y en no perder los lujos exigiéndole a su marido que saque a su madre de la casa. Un hombre que se siente humillado y desorientado, que no sabe como salir adelante y se no desea caer en la humildad.Una madre mayor, que no deja de repetir que estaba sola, de reprocharle a su hijo que ni él ni sus nietos se acordaban de ella. Una mujer de otra época, una mujer que era feliz con estar sentada en el banco de una plaza, con darle de comer a los gatos, con preparar un almuerzo para un hijo que sabía nunca probaría el banquete. Conoce, de una manera poco convencional, a un hombre mas joven que ella. Un hombre que la alejará de la soledad y la acompañará hasta el final de sus días.
“Es, en definitiva, uno de esos relatos que reflejan la vida como es, sin medias tintas, con enormes pulsaciones que van desde lo dramático hasta lo humorístico” (Eduardo Blanco, diario La Nación, Abril, 2003). El director supo tratar temas como la muerte, la soledad y la crisis personal con un sentido optimista y esperanzador. Una lección sobre los valores que se han perdido en la sociedad moderna intensificados por las interpretaciones de China Zorrilla y Eduardo Blanco.
HIPOTESIS
“Conversaciones con mamá” no obtuvo en la Argentina el éxito esperado por los realizadores, en cambio logró en el extranjero fue muy reconocida y obtuvo algunos premios en distintos festivales.
En principio, al empezar con el proceso de difusión del film, se encontraron con el rechazo para la proyección en el Festival de Mar del Plata y como fundamento les explicaron que no era una película de “características festivalera”.
Entonces se decidió negociar una fecha de estreno en salas. De esta manera, se vio afectada por el estreno, ese mismo día, de otro film de carácter nacional, “ROMA” de Adolfo Aristarian, director que ya había estrenado varios éxitos en el país y en el extranjero como “Un lugar e el mundo” y “Lugares comunes”. “ROMA” obtuvo la ventaja de las buenas críticas de la prensa y fuerte campaña de difusión multimediática que atrajo a los espectadores, algo que le faltó a “Conversaciones con mamá” debido al bajo presupuesto con el que contaba la película.
El film llegó a estar dos semanas en los cines y fue levantada debido a la poca cantidad de espectadores en las salas. Esto causó la desilusión del director y los productores. En ese momento reciben la invitación para participar del Festival de Cine de Málaga donde la película es aplaudida de pie y tuvo una muy buena repercusión, lo que resultó el asombro de todos después de haber sido rechazada en su propio país.
A partir de allí la película empezó una seguidilla por distintos festivales: Moscú, Peñíscola, Montreal, Biarritz, Los Ángeles y Masella. Además, fue distribuida en varios países como: China, Israel, Alemania, Francia. También la compró HBO y se difundió en estado Unidos para el festival de cine latino. En cine se estrenó en Francia, España, Brasil, Perú, Uruguay y Venezuela.
Una historia tan autóctona, con diálogos y sucesos tan argentinos, fue muy bien recibida en el otro continente después del fracaso en su propia patria.
En principio, al empezar con el proceso de difusión del film, se encontraron con el rechazo para la proyección en el Festival de Mar del Plata y como fundamento les explicaron que no era una película de “características festivalera”.
Entonces se decidió negociar una fecha de estreno en salas. De esta manera, se vio afectada por el estreno, ese mismo día, de otro film de carácter nacional, “ROMA” de Adolfo Aristarian, director que ya había estrenado varios éxitos en el país y en el extranjero como “Un lugar e el mundo” y “Lugares comunes”. “ROMA” obtuvo la ventaja de las buenas críticas de la prensa y fuerte campaña de difusión multimediática que atrajo a los espectadores, algo que le faltó a “Conversaciones con mamá” debido al bajo presupuesto con el que contaba la película.
El film llegó a estar dos semanas en los cines y fue levantada debido a la poca cantidad de espectadores en las salas. Esto causó la desilusión del director y los productores. En ese momento reciben la invitación para participar del Festival de Cine de Málaga donde la película es aplaudida de pie y tuvo una muy buena repercusión, lo que resultó el asombro de todos después de haber sido rechazada en su propio país.
A partir de allí la película empezó una seguidilla por distintos festivales: Moscú, Peñíscola, Montreal, Biarritz, Los Ángeles y Masella. Además, fue distribuida en varios países como: China, Israel, Alemania, Francia. También la compró HBO y se difundió en estado Unidos para el festival de cine latino. En cine se estrenó en Francia, España, Brasil, Perú, Uruguay y Venezuela.
Una historia tan autóctona, con diálogos y sucesos tan argentinos, fue muy bien recibida en el otro continente después del fracaso en su propia patria.
RELACIÓN CON OTRAS PELÍCULAS ARGENTINAS
“Conversaciones con mamá” es una película que muestra una realidad social actual argentina pero que puede asimilarse a otros países. Un país en crisis, una clase social media que desaparece, situación que afecta a los individuos y a sus relaciones familiares. Este es el tema que eligen los directores a la hora de llevar adelante un guión. Mostrar a través del cine lo que le sucede a las personas “comunes”.
Lo que también se busca en este tipo de cine es, por medio de relatos simples, de situaciones de la vida cotidiana, del humor, llegar a los sentimientos y a las emociones más profundas de los espectadores. Un cine que lleva a la reflexión sobre los valores humanos que parecen desaparecer en estos tiempos.
Podemos encontrar esta misma temática en películas como:
“El abrazo partido”
Dirección: Daniel Burman. Países: Argentina, Francia, Italia y España.Año: 2004.
Ariel (Daniel Hendler) es un “adolescente tardío”, que vive en la Argentina de hoy, en un ambiente de confusión y decadencia, donde todo a su alrededor se transforma en otra cosa, en una desesperada búsqueda por la supervivencia. En esta transformación, muchos retoman sus orígenes, pero no como una reafirmación de la identidad, si no con objetivos “burocráticos”, como conseguir un pasaporte de alguna nacionalidad ancestral, que haga de salvoconducto al paraíso europeo, la construcción de una esperanza posible. Pero hay un hecho en su vida que determina su punto de vista sobre todas las cosas. Un padre héroe, que abandona a su familia por un ideal. Un dilema moral insoportable, una pensamiento obsesivo que lo ciega. Pero entonces la verdad se transforma, como todo a su alrededor. El padre vuelve, con verdades nuevas, con otra historia, que ahora también es la suya. "El abrazo partido" intenta reflejar el camino de la construcción de una identidad, construida en base a pequeñas anécdotas, trágicas y cómicas, verdades y mentiras.
“El Abrazo Partido” fue estrenada el 25 de marzo de 2004, poco antes de “Conversaciones con mamá”, pero su éxito hizo que se mantuviera en cartelera durante varias semanas. Fue vista por 23.281 espectadores en su fin de semana de estreno, y concluyó su carrera comercial con 154.751 entradas vendidas.
"El Abrazo Partido" tuvo, además, una extensa carrera comercial en el exterior. Mas allá de todos los festivales en los que participó, tuvo estreno comercial en los siguientes países:
España, Francia, Italia, Israel, Bélgica, Polonia, Brasil, Colombia, Turquía, Estados Unidos, Chile, México, Canadá, Dinamarca, las Filipinas, Japón y en Inglaterra.
En Estados Unidos recaudó $190,860, y es después de "Nueve Reinas" y "El Hijo de la Novia", el filme argentino estrenado en los Estados Unidos más exitoso de los últimos años. En el resto del mundo, la suma de la recaudación da un total de $1, 990,581 (dólares). El total recaudado es de $2, 181,441 (en dólares), siendo Argentina, España, Brasil, Francia e Italia los países donde más éxito tuvo.
“Luna de Avellaneda”
Dirección: Juan José Campanella.Países: Argentina y España.Año: 2004.Género: Comedia, drama.
"Luna de Avellaneda" es la historia de un emblemático club de barrio que ha vivido en el pasado una época de esplendor y que en la actualidad se encuentra inmerso en una crisis que pone en peligro su existencia. Al parecer, la única salida posible es que se convierta en un casino, nada más alejado de los ideales y de los fines de sus fundadores en la década de 1940: un club social, deportivo y cultural. Los descendientes de estos fundadores se debatirán entre la posibilidad de salvarse a cualquier precio o de reencontrarse con aquellos sueños.
“El mismo amor, la misma lluvia”
Dirección: Juan José Campanella.País: Argentina.Año: 1999.
Estreno en España: 19 Julio 2002
Jorge (Ricardo Darín), de 28 años, es la joven promesa de la literatura argentina, aunque en realidad vive de los cuentos románticos que escribe para una revista de actualidad. Una noche conoce a Laura (Soledad Villamil), una soñadora camarera que sigue esperando el regreso de su novio, un artista que está montando una exposición en Uruguay y del que no tiene noticias desde hace meses. Laura y Jorge se convierten en pareja, y ella, convencida de que Jorge posee un gran talento, se empeña en que escriba literatura "de verdad". Pero la convivencia entre ellos se va deteriorando y su relación acaba en ruptura. A lo largo de casi dos décadas, descubriremos las alegrías, las ilusiones, las desilusiones y la esperanza de estos dos personajes y su entorno, narrados con humor, emoción, grandes dosis de ironía y una pizca de sarcasmo.
“El hijo de la novia”
Dirección: Juan José Campanella.País: Argentina.Año: 2001.
Rafael Belvedere (Ricardo Darín) no está conforme con la vida que lleva. No
puede conectarse con sus cosas, con su gente, nunca tiene tiempo. No tiene ideales, vive metido hasta el tope en el restaurante fundado por su padre (Héctor Alterio); carga con un divorcio, no se ha tomado el tiempo suficiente para ver crecer a su hija Vicky (Gimena Nóbile), no tiene amigos y prefiere eludir un mayor compromiso con su novia (Natalia Verbeke). Además, hace más de un año que no visita a su madre (Norma Aleandro) que sufre de Mal de Alzehimer y está internada en un geriátrico. Rafael sólo quiere que lo dejen en paz. Pero una serie de acontecimientos inesperados obligará a Rafael a replantearse su situación. Y en el camino, le ofrecerá apoyo a su padre para cumplir el viejo sueño de su madre: casarse por Iglesia.
Lo que también se busca en este tipo de cine es, por medio de relatos simples, de situaciones de la vida cotidiana, del humor, llegar a los sentimientos y a las emociones más profundas de los espectadores. Un cine que lleva a la reflexión sobre los valores humanos que parecen desaparecer en estos tiempos.
Podemos encontrar esta misma temática en películas como:
“El abrazo partido”
Dirección: Daniel Burman. Países: Argentina, Francia, Italia y España.Año: 2004.
Ariel (Daniel Hendler) es un “adolescente tardío”, que vive en la Argentina de hoy, en un ambiente de confusión y decadencia, donde todo a su alrededor se transforma en otra cosa, en una desesperada búsqueda por la supervivencia. En esta transformación, muchos retoman sus orígenes, pero no como una reafirmación de la identidad, si no con objetivos “burocráticos”, como conseguir un pasaporte de alguna nacionalidad ancestral, que haga de salvoconducto al paraíso europeo, la construcción de una esperanza posible. Pero hay un hecho en su vida que determina su punto de vista sobre todas las cosas. Un padre héroe, que abandona a su familia por un ideal. Un dilema moral insoportable, una pensamiento obsesivo que lo ciega. Pero entonces la verdad se transforma, como todo a su alrededor. El padre vuelve, con verdades nuevas, con otra historia, que ahora también es la suya. "El abrazo partido" intenta reflejar el camino de la construcción de una identidad, construida en base a pequeñas anécdotas, trágicas y cómicas, verdades y mentiras.
“El Abrazo Partido” fue estrenada el 25 de marzo de 2004, poco antes de “Conversaciones con mamá”, pero su éxito hizo que se mantuviera en cartelera durante varias semanas. Fue vista por 23.281 espectadores en su fin de semana de estreno, y concluyó su carrera comercial con 154.751 entradas vendidas.
"El Abrazo Partido" tuvo, además, una extensa carrera comercial en el exterior. Mas allá de todos los festivales en los que participó, tuvo estreno comercial en los siguientes países:
España, Francia, Italia, Israel, Bélgica, Polonia, Brasil, Colombia, Turquía, Estados Unidos, Chile, México, Canadá, Dinamarca, las Filipinas, Japón y en Inglaterra.
En Estados Unidos recaudó $190,860, y es después de "Nueve Reinas" y "El Hijo de la Novia", el filme argentino estrenado en los Estados Unidos más exitoso de los últimos años. En el resto del mundo, la suma de la recaudación da un total de $1, 990,581 (dólares). El total recaudado es de $2, 181,441 (en dólares), siendo Argentina, España, Brasil, Francia e Italia los países donde más éxito tuvo.
“Luna de Avellaneda”
Dirección: Juan José Campanella.Países: Argentina y España.Año: 2004.Género: Comedia, drama.
"Luna de Avellaneda" es la historia de un emblemático club de barrio que ha vivido en el pasado una época de esplendor y que en la actualidad se encuentra inmerso en una crisis que pone en peligro su existencia. Al parecer, la única salida posible es que se convierta en un casino, nada más alejado de los ideales y de los fines de sus fundadores en la década de 1940: un club social, deportivo y cultural. Los descendientes de estos fundadores se debatirán entre la posibilidad de salvarse a cualquier precio o de reencontrarse con aquellos sueños.
“El mismo amor, la misma lluvia”
Dirección: Juan José Campanella.País: Argentina.Año: 1999.
Estreno en España: 19 Julio 2002
Jorge (Ricardo Darín), de 28 años, es la joven promesa de la literatura argentina, aunque en realidad vive de los cuentos románticos que escribe para una revista de actualidad. Una noche conoce a Laura (Soledad Villamil), una soñadora camarera que sigue esperando el regreso de su novio, un artista que está montando una exposición en Uruguay y del que no tiene noticias desde hace meses. Laura y Jorge se convierten en pareja, y ella, convencida de que Jorge posee un gran talento, se empeña en que escriba literatura "de verdad". Pero la convivencia entre ellos se va deteriorando y su relación acaba en ruptura. A lo largo de casi dos décadas, descubriremos las alegrías, las ilusiones, las desilusiones y la esperanza de estos dos personajes y su entorno, narrados con humor, emoción, grandes dosis de ironía y una pizca de sarcasmo.
“El hijo de la novia”
Dirección: Juan José Campanella.País: Argentina.Año: 2001.
Rafael Belvedere (Ricardo Darín) no está conforme con la vida que lleva. No
puede conectarse con sus cosas, con su gente, nunca tiene tiempo. No tiene ideales, vive metido hasta el tope en el restaurante fundado por su padre (Héctor Alterio); carga con un divorcio, no se ha tomado el tiempo suficiente para ver crecer a su hija Vicky (Gimena Nóbile), no tiene amigos y prefiere eludir un mayor compromiso con su novia (Natalia Verbeke). Además, hace más de un año que no visita a su madre (Norma Aleandro) que sufre de Mal de Alzehimer y está internada en un geriátrico. Rafael sólo quiere que lo dejen en paz. Pero una serie de acontecimientos inesperados obligará a Rafael a replantearse su situación. Y en el camino, le ofrecerá apoyo a su padre para cumplir el viejo sueño de su madre: casarse por Iglesia.
CONTEXTO CINEMATOGRAFICO
La idea de llevar “Conversaciones con mamá” a la pantalla grande surgió antes de la gran crisis argentina 
ocurrida en el 2001. Hasta entonces se contaba con aproximadamente con $900.000 más el crédito que se había solicitado al INCAA de $500.000. Este dinero resultaba suficiente con el poder adquisitivo de la moneda antes de la devaluación. Pero luego de la crisis el dinero no alcanzaba para la realización por lo que se necesitó recurrir a otro tipo de financiación.
La industria del cine se vio afectada por el derrumbe económico y la devaluación del peso. Pero al restablecer la autarquía del INCAA, devolviéndole la facultad de administrar y disponer de la totalidad de los recursos que le corresponden de acuerdo a la ley, esta entidad estimula a la industria cinematográfica permitiendo, por medio de la entrega de créditos y subsidios, la realización de los proyectos que estaban en pleno desarrollo. Este es el caso de “Conversaciones con mamá”, que luego de unos meses de espera recibió la respuesta positiva sobre el crédito solicitado.
Argentina arrastra una caída económica, desocupación y pobreza récord, que ha generado un cambio en las relaciones sociales y la eclosión de protestas, a las que se han sumado vastos sectores de clase media.
La crisis económica argentina está en el trasfondo de la cinta, pero el director decidió quitarle importancia. Jaime es una persona sin trabajo con más de cuarenta años, por lo tanto tiene un problema. Gregorio es un jubilado que reclama por el aumento de la pensión. Si bien los dos personajes masculinos se ven afectados por la crisis en la que se encuentra el país y su accionar se debe a ella, el verdadero conflicto que los moviliza es la soledad que sienten interiormente. Síntoma que caracteriza a los sujetos de la sociedad individualista moderna. El director reflexiona: “Escribo esto y no puedo escapar del contexto en el que vivo... La crisis que afecta a los tres personajes es universal. Cualquiera se reconoce”.
La crisis que se vivió en Argentina durante los años 2001 y 2002 dio lugar a varias producciones que buscan documentar por medio de historias de ficción sencillas como esta situación lleva a la pobreza a las clases medias. Los cineastas argentinos buscan reflejar y analizar desde distintos ángulos lo que nos pasó, lo que nos pasa y lo que nos puede pasar abriendo otro espacio de reflexión sobre la crisis.
Durante esos años y a pesar de la crisis, se produce el incremento notorio de estudiantes en las escuelas de cine, estatales y privadas; suceso que continúa hasta la actualidad. Así como también aumenta el número de las producciones de bajo presupuesto ya sean largometrajes, cortometrajes y documentales y el surgimiento de nuevos directores que tienen la necesidad de contar lo que pasa en el país y de interpretar la realidad a través del cine. En Argentina hay una formidable vocación por la producción artística y en particular por el cine.
ocurrida en el 2001. Hasta entonces se contaba con aproximadamente con $900.000 más el crédito que se había solicitado al INCAA de $500.000. Este dinero resultaba suficiente con el poder adquisitivo de la moneda antes de la devaluación. Pero luego de la crisis el dinero no alcanzaba para la realización por lo que se necesitó recurrir a otro tipo de financiación.La industria del cine se vio afectada por el derrumbe económico y la devaluación del peso. Pero al restablecer la autarquía del INCAA, devolviéndole la facultad de administrar y disponer de la totalidad de los recursos que le corresponden de acuerdo a la ley, esta entidad estimula a la industria cinematográfica permitiendo, por medio de la entrega de créditos y subsidios, la realización de los proyectos que estaban en pleno desarrollo. Este es el caso de “Conversaciones con mamá”, que luego de unos meses de espera recibió la respuesta positiva sobre el crédito solicitado.
Argentina arrastra una caída económica, desocupación y pobreza récord, que ha generado un cambio en las relaciones sociales y la eclosión de protestas, a las que se han sumado vastos sectores de clase media.
La crisis económica argentina está en el trasfondo de la cinta, pero el director decidió quitarle importancia. Jaime es una persona sin trabajo con más de cuarenta años, por lo tanto tiene un problema. Gregorio es un jubilado que reclama por el aumento de la pensión. Si bien los dos personajes masculinos se ven afectados por la crisis en la que se encuentra el país y su accionar se debe a ella, el verdadero conflicto que los moviliza es la soledad que sienten interiormente. Síntoma que caracteriza a los sujetos de la sociedad individualista moderna. El director reflexiona: “Escribo esto y no puedo escapar del contexto en el que vivo... La crisis que afecta a los tres personajes es universal. Cualquiera se reconoce”.
La crisis que se vivió en Argentina durante los años 2001 y 2002 dio lugar a varias producciones que buscan documentar por medio de historias de ficción sencillas como esta situación lleva a la pobreza a las clases medias. Los cineastas argentinos buscan reflejar y analizar desde distintos ángulos lo que nos pasó, lo que nos pasa y lo que nos puede pasar abriendo otro espacio de reflexión sobre la crisis.
Durante esos años y a pesar de la crisis, se produce el incremento notorio de estudiantes en las escuelas de cine, estatales y privadas; suceso que continúa hasta la actualidad. Así como también aumenta el número de las producciones de bajo presupuesto ya sean largometrajes, cortometrajes y documentales y el surgimiento de nuevos directores que tienen la necesidad de contar lo que pasa en el país y de interpretar la realidad a través del cine. En Argentina hay una formidable vocación por la producción artística y en particular por el cine.
ESTETICA DEL FILM
En cuanto a la estética del film hay un marcada intención de Realismo en las puestas, se trata de traducir aquello que representa al ser Argentino, la casa, el mate , la madre, el barrio, la plaza. Todos aquellos elementos que se identifican en la memoria a la hora de reconstruir el lugar de origen, por momentos esta demasiado esquematizado, cada elemento responde al canon de “su” clase , los estereotipos argentinos representan diferentes realidades sociales.
La casa de el Personaje de Jaime esta mostrado como un lugar frio, una fachada de ladrillo semi moderna, el personaje en varias escenas se encuentra cercano a la pileta, un elemento que de por si representa una escala social, un logro en la construcción del hogar del ciudadano modelo con un “buen pasar económico”.
Por el contrario la casa de la Madre “China Zorilla” tiene un ambiente costumbrista una estructura de casa de barrio con el patio interno y las ventanas que dan a ese lugar, las sillas para tomar mate, el tejido, los retratos, las plantas, la cocina como un lugar de calidez , del amor de madre transmitido a través del cuidado y el cariño puesto en la comida, el ritual de “servir la mesa”, acompañado por un cierto descuido, las paredes a medio pintar, un desorden cotidiano de aquel que no busca la estética de la perfección.
Por momentos la película retoma este concepto del “recuerdo” una cierta añoranza por el pasado, por las costumbres que representan el sentimiento argentino, algo que parecería ser la resistencia frente al poder del consumo y el estilo de vida capitalista. Esta añoranza se ve reflejada en el recurso de transformar la imagen al sepia. Este recurso estéticamente no se introduce de la mejor manera, algo del tono sepia elegido no nos remite completamente a ese sentimiento que se busca en el espectador. En el hijo de la novia se busca lo mismo al mostrar la introducción del film y la figura de la madre en el pasado, la imagen al estar mejor lograda genera la sensación que supongo era la buscada para esos momentos donde se ve el recuerdo del personaje de Jaime y de a Madre.
El paso de 16 mm a 35 mm genera un efecto raro en la fotografía y es la sensación de que muchos planos se encuentran fuera de foco, un poco “lavados “. Por lo general esta búsqueda de la estética realista tiende a buscar que no halla mucho contraste y generalmente el resultado es una imagen naturalista. Lo que sucede es que por momentos se vislumbra la intención del Director de Fotografía de lograr ciertos efectos con las luces y las sombras (la habitación de èl) que no se encuentran del todo logrados, no sabría si esto depende de la latitud del material o el cambio que se produce en el traspaso de uno al otro. Por otra parte hay una búsqueda de planos conjuntos entre el personaje y la madre, en los cuales a través de travelling la idea es que la cámara se deslice en la conversación hasta lograr un plano donde “Jaime” y el personaje de la madre queden encuadrados y China Zorilla (por lo general) dice una frase llena de significación para espectador que ya comienza a sacar sus propias conclusiones sobre la historia.
De por si la estructura teatral al ver la película como un conjunto se vislumbra claramente, los personajes secundarios no terminan de estar bien delineados y quedan como accesorios, mas allá de que es clara la intención de centrar la película en la relación del hijo con la madre, la incidencia de los otros personajes en el relato es casi nula, mas allá de la construcción de este a través del personaje principal nombrándolo como sucede finalmente con el caso de la “enfermera/novia” de Jaime, o la intención de abarcar o mostrar la relacion de Jaime con sus hijos, donde se vislumbra pero no se lleva bien a cabo en la película y queda un poco desdibujada.
TARGET
El target debe ser seleccionado dentro de un mercado donde conviven audiencias de diferentes edades, nivel de ingresos, de estudios, distintos gusto, preferencias, etc..
Dentro de un gran mercado heterogéneo debemos encontrar una audiencia con ciertas características en común para poder acercarnos mejor a sus preferencias y así, enviar el mensaje más empáticamente.
Para ello se utiliza la segmentación, que es la clasificación del mercado según ciertas variables para acotar el target, que serian sexo, edad y clase social.
Las variables se agrupan en duras y blandas. Las variables duras son llamadas así por ser definibles con números o letras (son cuantitativas):
Demográficas: sexo, edad, estado civil
Geográficas: lugar de residencia, lugar de trabajo
Socioeconómicas: clase social (ABC1-C2-C3-D-E), nivel de ingresos, nivel de estudios
Por otro lado, las variables blandas son
más difíciles de definir por ser cualitativas, pero tienen mayor peso en la mente del consumidor al momento de elegir un producto u otro:
Estilo de vida: actividades, intereses y/u opiniones del consumidor.
Situación: necesidades que tiene el consumidor en diferentes momentos.
Comportamiento: uso que el consumidor hace del producto y grado de fidelidad.
Beneficios o ventajas buscadas: pretensión del consumidor con respecto a producto.
Algunos ejemplos de cine nacional
“Derecho de familia”: 25 a 40 años, casados o en pareja, C1, C2, C3, cierto grado de fidelidad al director, en busca de reflexión y entretenimiento
“Papá es un ídolo”: 10 años en adelante, estado civil indistinto, clase media, media baja y baja (C2, C3 y C4), fidelidad al actor, en busca de mero entretenimiento.
Una vez que el target está definido, suele testearse a través de diferentes estudios de mercado; encuestas, encuentros grupales, proyecciones, etc. La finalidad es probar si el target es el adecuado o no para la película y a su vez, probar el mensaje de la campaña.[1]
ESTUDIO SOBRE EL ESPECTADOR DE CINE EUROPEO
Fecha: 2005Objetivos: Estudiar las similitudes y diferencias entre los espectadores de cine de varios países europeos.Fuente: TGI EuropaTamaño muestral: 55.891 entrevistas para el total de la población europea mayor de 15 años.Target: espectadores habituales de cine en Europa (31 millones).Filtro: para aislar las características de los espectadores habituales de cine en dos grupos de edad diferentes: menores de 35 años y mayores de 35 años.Ámbito: España, Francia y Gran Bretaña.
Principales resultadosSon los jóvenes los que concurren al cine con mayor frecuencia. Pero también los mayores de 35 años, y es este el perfil que le interesa a los anunciantes de cine ya que son la parte de la sociedad que tienen un poder adquisitivo mayor al resto.
Esta investigación también demuestra que los espectadores habituales de cine son muy receptivos al entorno cultural. A este tipo de espectador le interesa la apertura a otras culturas y al arte en general.
Ambos grupos de edad tienen unas características sociodemográficas similares:· tienen un alto nivel de estudios· son solteros· con poder adquisitivo
Clase social:· media-media: 45,1%· media-alta: 19,6%· alta: 10,6
“Conversaciones con mamá” muestra una realidad social que ocurre en Argentina, pero que también puede trasladarse a otras sociedades. Argentina y España tienen muchos elementos en común. Esta película obtuvo mucho reconocimiento en Europa y muchos de los premios tienen que ver con la votación y elección del público. Esto significa que el espectador se sintió identificado con el film, lo eligió. Cuesta entender como una película que tuvo tanto éxito en el extranjero fue un fracaso comercial en su país.
TARGET de “Conversaciones con Mama”
Mayores de 50 años, clase media a media alta (C1 y C2) , estado civil indistinto, gusto por el cine clásico, fidelidad a la actriz, en busca de emoción
El cine latinoamericano se caracteriza en su mayoría, desde hace mucho años , por sus tramas relacionadas a la denuncia social de una determinada sociedad. A diferencia del norteamericano, el cine latino no busca ser un producto de gran impacto visual. Generalmente, se escriben guiones que tienen que ver con las propias experiencias de los realizadores. Historias de vidas que pertenecen a un determinado lugar, a una determinada cultura y en la cual el realizador busca que el espectador se sienta identificado con los personajes.
El actor Eduardo Blanco en pleno rodaje del film reflexiona sobre el cine argentino diciendo: "Treinta películas argentinas se quedan en casa y no salen al extranjero, y seis o siete hacen un recorrido por festivales en los que son premiadas. En todas se habla de valores y afectos, y yo, al salir de verlas, reflexiono sobre mi propia existencia. Supongo que eso es lo que les pasa a los espectadores".
Por la realidad económica que se está viviendo en las sociedades latinoamericanas, el cine se ha convertido en un momento de ocio solo permitido a una parte de la sociedad pudiente. “Conversaciones con Mamá” es un film dirigido a un espectador adulto-joven de una clase social media-alta, clase que ha sido la más afectada por la crisis socioeconómica.
El film muestra un problema que pertenece a la realidad social de esta época, como es el despido laboral de Jaime y la lucha por salir adelante sin perder los beneficios de pertenecer a una clase social elevada; por lo que el espectador se siente absolutamente identificado con el conflicto de este personaje. Así como también los espectadores de la tercera edad se ven reflejados en el personaje de China, se sienten desplazados y solos pero luchan por sentirse más jóvenes y vivos que nunca.
Esta es una película cuyo público busca un cine de valores humanos, una enseñanza moral. Espectadores que buscan emocionarse con una historia tierna y sencilla. La película busca tocar los sentimientos más profundos de una sociedad que cree que a cierta edad uno ya no tiene posibilidad de desear, de ser feliz, de sentirse amado. “La vejez es una etapa de la vida en la que la experiencia llega a su grado superlativo. Las sociedades que condenan a sus viejos al olvido y al abandono, pierden la posibilidad de rescatar algo determinante para su existencia como la memoria, algo imprescindible para afrontar las vicisitudes propias del acontecer de las sociedades, como la sabiduría”, enfatiza el director.
[1] Càtedra Landau - Difusión y Comercializacion de los Medios 2006
Dentro de un gran mercado heterogéneo debemos encontrar una audiencia con ciertas características en común para poder acercarnos mejor a sus preferencias y así, enviar el mensaje más empáticamente.
Para ello se utiliza la segmentación, que es la clasificación del mercado según ciertas variables para acotar el target, que serian sexo, edad y clase social.
Las variables se agrupan en duras y blandas. Las variables duras son llamadas así por ser definibles con números o letras (son cuantitativas):
Demográficas: sexo, edad, estado civil
Geográficas: lugar de residencia, lugar de trabajo
Socioeconómicas: clase social (ABC1-C2-C3-D-E), nivel de ingresos, nivel de estudios
Por otro lado, las variables blandas son
más difíciles de definir por ser cualitativas, pero tienen mayor peso en la mente del consumidor al momento de elegir un producto u otro:
Estilo de vida: actividades, intereses y/u opiniones del consumidor.
Situación: necesidades que tiene el consumidor en diferentes momentos.
Comportamiento: uso que el consumidor hace del producto y grado de fidelidad.
Beneficios o ventajas buscadas: pretensión del consumidor con respecto a producto.
Algunos ejemplos de cine nacional
“Derecho de familia”: 25 a 40 años, casados o en pareja, C1, C2, C3, cierto grado de fidelidad al director, en busca de reflexión y entretenimiento
“Papá es un ídolo”: 10 años en adelante, estado civil indistinto, clase media, media baja y baja (C2, C3 y C4), fidelidad al actor, en busca de mero entretenimiento.
Una vez que el target está definido, suele testearse a través de diferentes estudios de mercado; encuestas, encuentros grupales, proyecciones, etc. La finalidad es probar si el target es el adecuado o no para la película y a su vez, probar el mensaje de la campaña.[1]
ESTUDIO SOBRE EL ESPECTADOR DE CINE EUROPEO
Fecha: 2005Objetivos: Estudiar las similitudes y diferencias entre los espectadores de cine de varios países europeos.Fuente: TGI EuropaTamaño muestral: 55.891 entrevistas para el total de la población europea mayor de 15 años.Target: espectadores habituales de cine en Europa (31 millones).Filtro: para aislar las características de los espectadores habituales de cine en dos grupos de edad diferentes: menores de 35 años y mayores de 35 años.Ámbito: España, Francia y Gran Bretaña.
Principales resultadosSon los jóvenes los que concurren al cine con mayor frecuencia. Pero también los mayores de 35 años, y es este el perfil que le interesa a los anunciantes de cine ya que son la parte de la sociedad que tienen un poder adquisitivo mayor al resto.
Esta investigación también demuestra que los espectadores habituales de cine son muy receptivos al entorno cultural. A este tipo de espectador le interesa la apertura a otras culturas y al arte en general.
Ambos grupos de edad tienen unas características sociodemográficas similares:· tienen un alto nivel de estudios· son solteros· con poder adquisitivo
Clase social:· media-media: 45,1%· media-alta: 19,6%· alta: 10,6
“Conversaciones con mamá” muestra una realidad social que ocurre en Argentina, pero que también puede trasladarse a otras sociedades. Argentina y España tienen muchos elementos en común. Esta película obtuvo mucho reconocimiento en Europa y muchos de los premios tienen que ver con la votación y elección del público. Esto significa que el espectador se sintió identificado con el film, lo eligió. Cuesta entender como una película que tuvo tanto éxito en el extranjero fue un fracaso comercial en su país.
TARGET de “Conversaciones con Mama”
Mayores de 50 años, clase media a media alta (C1 y C2) , estado civil indistinto, gusto por el cine clásico, fidelidad a la actriz, en busca de emoción
El cine latinoamericano se caracteriza en su mayoría, desde hace mucho años , por sus tramas relacionadas a la denuncia social de una determinada sociedad. A diferencia del norteamericano, el cine latino no busca ser un producto de gran impacto visual. Generalmente, se escriben guiones que tienen que ver con las propias experiencias de los realizadores. Historias de vidas que pertenecen a un determinado lugar, a una determinada cultura y en la cual el realizador busca que el espectador se sienta identificado con los personajes.
El actor Eduardo Blanco en pleno rodaje del film reflexiona sobre el cine argentino diciendo: "Treinta películas argentinas se quedan en casa y no salen al extranjero, y seis o siete hacen un recorrido por festivales en los que son premiadas. En todas se habla de valores y afectos, y yo, al salir de verlas, reflexiono sobre mi propia existencia. Supongo que eso es lo que les pasa a los espectadores".
Por la realidad económica que se está viviendo en las sociedades latinoamericanas, el cine se ha convertido en un momento de ocio solo permitido a una parte de la sociedad pudiente. “Conversaciones con Mamá” es un film dirigido a un espectador adulto-joven de una clase social media-alta, clase que ha sido la más afectada por la crisis socioeconómica.
El film muestra un problema que pertenece a la realidad social de esta época, como es el despido laboral de Jaime y la lucha por salir adelante sin perder los beneficios de pertenecer a una clase social elevada; por lo que el espectador se siente absolutamente identificado con el conflicto de este personaje. Así como también los espectadores de la tercera edad se ven reflejados en el personaje de China, se sienten desplazados y solos pero luchan por sentirse más jóvenes y vivos que nunca.
Esta es una película cuyo público busca un cine de valores humanos, una enseñanza moral. Espectadores que buscan emocionarse con una historia tierna y sencilla. La película busca tocar los sentimientos más profundos de una sociedad que cree que a cierta edad uno ya no tiene posibilidad de desear, de ser feliz, de sentirse amado. “La vejez es una etapa de la vida en la que la experiencia llega a su grado superlativo. Las sociedades que condenan a sus viejos al olvido y al abandono, pierden la posibilidad de rescatar algo determinante para su existencia como la memoria, algo imprescindible para afrontar las vicisitudes propias del acontecer de las sociedades, como la sabiduría”, enfatiza el director.
[1] Càtedra Landau - Difusión y Comercializacion de los Medios 2006
EL MERCADO ESPAÑOL
España es el mejor aliado de Latinoamérica en materia de coproducciones, esto se debe a que son países que comparten un mismo idioma y lazos culturales. En el año 2004, según fuentes del ICAA (Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales), se coprodujeron 41 largometrajes, de los cuales 18 fueron coproducciones con Latinoamérica. Esto nos demuestra que hay interés en esta estrategia con fines evidentes de aliviar costes, facilitar el financiamiento y abrir nuevos mercados. Sin lugar a dudas, los acuerdos de coproducción han sido efectivos para dar a conocer a directores y actores españoles y vender expectativas futuras. Los actores Fernando Rey, Fernando Fernán Gómez, Antonio Banderas, Sergi López y Javier Bardem y las actrices Sara Montiel, Ángela Molina, Victoria Abril, Carmen Maura y Penélope Cruz han obtenido cierta fama, generalmente por sus trabajos fuera de España.
En el contexto europeo actual, la participación proveniente de América Latina y el Caribe es marginal y, por tanto, escasa. Se puede decir que la cuota de mercado no va más allá de un tres a un cuatro por ciento para el cine latinoamericano, situándose por delante producciones asiáticas y de Medio Oriente. De este porcentaje, España es el país europeo con mayor demanda para el cine latinoamericano.
Las coproducciones son un recurso indispensable para difundir una película fuera del territorio nacional. En el caso latinoamericano, la tendencia a coproducir es casi indispensable, ya que el mercado nacional resulta insuficiente para lograr recaudar lo necesario y menos todavía si se espera obtener ganancias.
En los últimos años, Argentina lidera la participación latinoamericana con más películas exhibidas en España, seguida de México. El porcentaje de taquilla correspondiente al cine español en España viene situándose en los últimos años entre el 10 y el 20%, lo que se traduce en una sensación de crisis que se alarga durante la época más reciente.A nivel mundial actualmente España una posición secundaria en la industria cinematográfica comparada con los países anglosajones, sobre todo con los Estados Unidos. La figura mas destacada es sin duda Luis Buñuel, director cuya producción tuvo una gran influencia en Europa. Entre otros directores destacados podemos nombrar a Segundo de Chomón, Florián Rey, Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, Carlos Saura, Jesús Franco, Pedro Almodóvar o Alejandro Amenábar
En el contexto europeo actual, la participación proveniente de América Latina y el Caribe es marginal y, por tanto, escasa. Se puede decir que la cuota de mercado no va más allá de un tres a un cuatro por ciento para el cine latinoamericano, situándose por delante producciones asiáticas y de Medio Oriente. De este porcentaje, España es el país europeo con mayor demanda para el cine latinoamericano.
Las coproducciones son un recurso indispensable para difundir una película fuera del territorio nacional. En el caso latinoamericano, la tendencia a coproducir es casi indispensable, ya que el mercado nacional resulta insuficiente para lograr recaudar lo necesario y menos todavía si se espera obtener ganancias.
En los últimos años, Argentina lidera la participación latinoamericana con más películas exhibidas en España, seguida de México. El porcentaje de taquilla correspondiente al cine español en España viene situándose en los últimos años entre el 10 y el 20%, lo que se traduce en una sensación de crisis que se alarga durante la época más reciente.A nivel mundial actualmente España una posición secundaria en la industria cinematográfica comparada con los países anglosajones, sobre todo con los Estados Unidos. La figura mas destacada es sin duda Luis Buñuel, director cuya producción tuvo una gran influencia en Europa. Entre otros directores destacados podemos nombrar a Segundo de Chomón, Florián Rey, Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, Carlos Saura, Jesús Franco, Pedro Almodóvar o Alejandro Amenábar
RECORRIDO POR LAS ETAPAS DEL PROYECTO
DESARROLLO
Esta historia protagonizada por China Zorrilla, Eduardo Blanco y Ulises Dumont, es una coproducción Argentina- Española que nació de unos diálogos que Santiago Carlos Oves escribió para el teatro obteniendo un reconocimiento de Argentores. Al escucharla, el productor Carlos Piwowarski no tardó en incentivar a Oves para trasladar esta historia a la pantalla grande. Una vez trabajdos los diálogos se llevó el primer libro al instituto para la preclasificación. En primera instancia fue preclasificada por el comité como una película “Sin interés” por lo que el director tuvo que hacerle algunos arreglos al guión. Santiago Oves, quien es el director y guionista de la película, decide sumar personajes, y una vez preclasificada “de interés” comienzan los preparativos para rodar esta comedia.
PREPRODUCCIÓN
Se contaba con un muy bajo presupuesto, insignificante para los presupuestos que se manejan normalmente en el cine, tanto argentino como español. Acababa de suceder la crisis del 2001 por lo que con la moneda devaluada se complicaba aún más. Como nos cuenta el Productor de la película, Carlos Piwowarski, contaban con un presupuesto no mayor a $900.000 y el crédito que les había otorgado el INCAA era de $500.000. Ese dinero no alcanzaba. Pero se continúo adelante. Lo principal era encontrar un buen elenco para atraer el interés de los posibles inversores. Una vez que estuvo todo listo se empezó la negociación con la distribuidora argentina PRIMER PLANO y más adelante se mostró interesada en el proyecto productora española Luisa Matienzo, con quien se negoció la coproducción Argentina-España.
Poco antes de comenzar el rodaje se cerró la coproducción. Gracias a la aprobación del INCAA la productora española se entusiasmó con el proyecto participando de manera activa. Estuvo presente durante el rodaje y se hizo cargo de la posproducción.
Los pocos problemas que surgieron durante la etapa de preproducción tuvieron lugar por el bajo presupuesto con el que contaba la película. El tema de los técnicos se solucionó fácilmente ya que se trabajó con un equipo más o menos estable con el que el productor trabajó en películas anteriores.
Por otra parte los actores principales, tal es el caso de China Zorilla, tenían compromisos artisticos que condicionaron los tiempos del rodaje y su duración, solo se pudo hacer un mes de preproducción debido a que debían comenzar a rodar lo antes posible porque en ese momento China Zorilla tenia una obra de teatro en Cartel con la cual tenia programada una gira . Y en la cual actuaba cuatro noches a la semana en Capital en la calle Corrientes.
Unos de los problemas que se presentó durante esta etapa fue la búsqueda de locaciones. Faltaba una semana para el rodaje y no se encontraba la locación principal que era la casa de la madre. Ninguna de las posibles casas que podían estar dentro del presupuesto establecido, resultaba ser como el director la había pensado.
El otro dilema fue la fotografía y la parte estética de la película, con la que el productor confiesa que no ha quedado conforme con los resultados finales. Por cuestiones de costos se decidió rodar en 16 mm.
El alquiler de la cámara, en principio no pudo hacerse en la productora deseada. Después de la devaluación, toda la publicidad extranjera se hacía en la Argentina debido a los bajos costos. Las productoras ganaban fortuna con esto y a la industria local se le complicaba conseguir equipos.
RODAJE
Rodada íntegramente en escenarios reales en Argentina, en la Capital Federal, más exactamente en una casa “chorizo” del barrio de Saavedra. La casa del productor, situada justo en frente de esta locación, fue la “oficina” durante el rodaje: catering, lugar descanso para actores y técnicos, el depósito. El rodaje duró 5 semanas, se llevó a cabo desde el día 10 de marzo del 2003 hasta el 17 de abril de ese mismo año. Fueron 3 ½ semanas en interiores y el resto de los días en exteriores.
En el primer día de rodaje, un exterior en Parque Centenario, la cámara que se alquilaba no funcionaba. Este fue el único traspié durante la realización de la película. A partir de este desperfecto el productor consiguió el alquiler de la cámara deseada durante el resto del rodaje.
POSPRODUCCION
Una vez terminado el rodaje, el film tuvo un primer armado en Argentina, tanto de sonido como de imagen y la música que también fue realizada en nuestro país. Finalmente, toda la posproducción se realizó en España, duró 4 meses y estuvo a cargo de la productora Luisa Matienzo.
Como se dijo anteriormente, el productor no quedó conforme con el resultado final de la obra. Él atribuye el problema a un mal proceso de laboratorio lo que hace que la calidad técnica no sea la deseada.
DIFUSION
Estrenada en nuestro país el 14 de abril del 2004 y llegando a la pantalla española nueve meses después, el 14 de Enero del 2005, luego de recibir varios premios en distintos festivales del mundo.
Conversaciones con mamá fue un fracaso en nuestro país debido a que ese mismo día se estrenó Roma (2004) una película también argentina del director Adolfo Aristarain, uno de los directores más valorados de la cinematografía latina. Gracias a películas como Tiempo de revancha (1981), Lugares comunes (2002) y, sobre todo, Un lugar en el mundo (1991), este realizador ha conseguido ser reconocido como uno de los grandes. Esta película obtuvo un gran reconocimiento tanto en nuestro país como en el exterior. En nuestro país su éxito estuvo promovido por la excelente crítica de la prensa. Para Carlos Piwowarski este fue el motivo por cual Conversaciones con mamá fue un fracaso en nuestro país y no logró superar las dos semanas de proyección en las salas porteñas.
· Productor: Argentina con el 70%. En Argentina la cantidad de espectadores fue de 9.127 y la recaudación aproximada fue de $34.813,40.
Luego del fracaso inesperado en la Argentina, el film es invitado a participar en el Festival de Cine de Málaga donde es ovacionada por el público y por la prensa española. No obtuvo ningún premio por cuestiones políticas de la organización del festival, ya que era un festival español y la película era argentina.
La película es invitada a participar en el Festival Internacional de Moscú. Aquí también es ovacionada por el público llegando a ser proyectada en una sala completa con capacidad para 4000 espectadores. En este festival obtiene los siguientes premios: Premio San Jorge de Plata a la Mejor Actriz-China Zorrilla, considerada la mejor actuación por el Jurado de la Federación de Cineclub Rusos, y el Premio de los Cine Clubs de Rusia a la Mejor Película.
En el Festival de Biarritz, se obtuvo el premio a mejor actriz elegido por el público y además se ganaron 17 copias. Gracias a esto, la película se estrenó comercialmente en Francia, un distribuidor compró las copias en el festival y se encargó de la distribución.
También se obtuvieron premios en Masella, en el festival latino de Los Ángeles, Festival Internacional de Cine de Comedia de Peñíscola, Festival Internacional de Cine de Montreal.
A diferencia de lo sucedido en Argentina, en España obtuvo un gran reconocimiento y fue aceptada gratamente por el público. En su estreno quedó en el puesto 17 con una recaudación de $106,120 (dólares) en 29 salas españolas. En total recaudó algo más de 400.000 dólares en ese país, mucho más de lo recaudado en la Argentina.
· Co-Productor: España con el 30%. En España la cantidad de espectadores fue de 65.052 y la recaudación fue aproximadamente de 327.808,93 €.
Esta historia protagonizada por China Zorrilla, Eduardo Blanco y Ulises Dumont, es una coproducción Argentina- Española que nació de unos diálogos que Santiago Carlos Oves escribió para el teatro obteniendo un reconocimiento de Argentores. Al escucharla, el productor Carlos Piwowarski no tardó en incentivar a Oves para trasladar esta historia a la pantalla grande. Una vez trabajdos los diálogos se llevó el primer libro al instituto para la preclasificación. En primera instancia fue preclasificada por el comité como una película “Sin interés” por lo que el director tuvo que hacerle algunos arreglos al guión. Santiago Oves, quien es el director y guionista de la película, decide sumar personajes, y una vez preclasificada “de interés” comienzan los preparativos para rodar esta comedia.
PREPRODUCCIÓN
Se contaba con un muy bajo presupuesto, insignificante para los presupuestos que se manejan normalmente en el cine, tanto argentino como español. Acababa de suceder la crisis del 2001 por lo que con la moneda devaluada se complicaba aún más. Como nos cuenta el Productor de la película, Carlos Piwowarski, contaban con un presupuesto no mayor a $900.000 y el crédito que les había otorgado el INCAA era de $500.000. Ese dinero no alcanzaba. Pero se continúo adelante. Lo principal era encontrar un buen elenco para atraer el interés de los posibles inversores. Una vez que estuvo todo listo se empezó la negociación con la distribuidora argentina PRIMER PLANO y más adelante se mostró interesada en el proyecto productora española Luisa Matienzo, con quien se negoció la coproducción Argentina-España.
Poco antes de comenzar el rodaje se cerró la coproducción. Gracias a la aprobación del INCAA la productora española se entusiasmó con el proyecto participando de manera activa. Estuvo presente durante el rodaje y se hizo cargo de la posproducción.
Los pocos problemas que surgieron durante la etapa de preproducción tuvieron lugar por el bajo presupuesto con el que contaba la película. El tema de los técnicos se solucionó fácilmente ya que se trabajó con un equipo más o menos estable con el que el productor trabajó en películas anteriores.
Por otra parte los actores principales, tal es el caso de China Zorilla, tenían compromisos artisticos que condicionaron los tiempos del rodaje y su duración, solo se pudo hacer un mes de preproducción debido a que debían comenzar a rodar lo antes posible porque en ese momento China Zorilla tenia una obra de teatro en Cartel con la cual tenia programada una gira . Y en la cual actuaba cuatro noches a la semana en Capital en la calle Corrientes.
Unos de los problemas que se presentó durante esta etapa fue la búsqueda de locaciones. Faltaba una semana para el rodaje y no se encontraba la locación principal que era la casa de la madre. Ninguna de las posibles casas que podían estar dentro del presupuesto establecido, resultaba ser como el director la había pensado.
El otro dilema fue la fotografía y la parte estética de la película, con la que el productor confiesa que no ha quedado conforme con los resultados finales. Por cuestiones de costos se decidió rodar en 16 mm.
El alquiler de la cámara, en principio no pudo hacerse en la productora deseada. Después de la devaluación, toda la publicidad extranjera se hacía en la Argentina debido a los bajos costos. Las productoras ganaban fortuna con esto y a la industria local se le complicaba conseguir equipos.
RODAJE
Rodada íntegramente en escenarios reales en Argentina, en la Capital Federal, más exactamente en una casa “chorizo” del barrio de Saavedra. La casa del productor, situada justo en frente de esta locación, fue la “oficina” durante el rodaje: catering, lugar descanso para actores y técnicos, el depósito. El rodaje duró 5 semanas, se llevó a cabo desde el día 10 de marzo del 2003 hasta el 17 de abril de ese mismo año. Fueron 3 ½ semanas en interiores y el resto de los días en exteriores.
En el primer día de rodaje, un exterior en Parque Centenario, la cámara que se alquilaba no funcionaba. Este fue el único traspié durante la realización de la película. A partir de este desperfecto el productor consiguió el alquiler de la cámara deseada durante el resto del rodaje.
POSPRODUCCION
Una vez terminado el rodaje, el film tuvo un primer armado en Argentina, tanto de sonido como de imagen y la música que también fue realizada en nuestro país. Finalmente, toda la posproducción se realizó en España, duró 4 meses y estuvo a cargo de la productora Luisa Matienzo.
Como se dijo anteriormente, el productor no quedó conforme con el resultado final de la obra. Él atribuye el problema a un mal proceso de laboratorio lo que hace que la calidad técnica no sea la deseada.
DIFUSION
Estrenada en nuestro país el 14 de abril del 2004 y llegando a la pantalla española nueve meses después, el 14 de Enero del 2005, luego de recibir varios premios en distintos festivales del mundo.
Conversaciones con mamá fue un fracaso en nuestro país debido a que ese mismo día se estrenó Roma (2004) una película también argentina del director Adolfo Aristarain, uno de los directores más valorados de la cinematografía latina. Gracias a películas como Tiempo de revancha (1981), Lugares comunes (2002) y, sobre todo, Un lugar en el mundo (1991), este realizador ha conseguido ser reconocido como uno de los grandes. Esta película obtuvo un gran reconocimiento tanto en nuestro país como en el exterior. En nuestro país su éxito estuvo promovido por la excelente crítica de la prensa. Para Carlos Piwowarski este fue el motivo por cual Conversaciones con mamá fue un fracaso en nuestro país y no logró superar las dos semanas de proyección en las salas porteñas.
· Productor: Argentina con el 70%. En Argentina la cantidad de espectadores fue de 9.127 y la recaudación aproximada fue de $34.813,40.
Luego del fracaso inesperado en la Argentina, el film es invitado a participar en el Festival de Cine de Málaga donde es ovacionada por el público y por la prensa española. No obtuvo ningún premio por cuestiones políticas de la organización del festival, ya que era un festival español y la película era argentina.
La película es invitada a participar en el Festival Internacional de Moscú. Aquí también es ovacionada por el público llegando a ser proyectada en una sala completa con capacidad para 4000 espectadores. En este festival obtiene los siguientes premios: Premio San Jorge de Plata a la Mejor Actriz-China Zorrilla, considerada la mejor actuación por el Jurado de la Federación de Cineclub Rusos, y el Premio de los Cine Clubs de Rusia a la Mejor Película.
En el Festival de Biarritz, se obtuvo el premio a mejor actriz elegido por el público y además se ganaron 17 copias. Gracias a esto, la película se estrenó comercialmente en Francia, un distribuidor compró las copias en el festival y se encargó de la distribución.
También se obtuvieron premios en Masella, en el festival latino de Los Ángeles, Festival Internacional de Cine de Comedia de Peñíscola, Festival Internacional de Cine de Montreal.
A diferencia de lo sucedido en Argentina, en España obtuvo un gran reconocimiento y fue aceptada gratamente por el público. En su estreno quedó en el puesto 17 con una recaudación de $106,120 (dólares) en 29 salas españolas. En total recaudó algo más de 400.000 dólares en ese país, mucho más de lo recaudado en la Argentina.
· Co-Productor: España con el 30%. En España la cantidad de espectadores fue de 65.052 y la recaudación fue aproximadamente de 327.808,93 €.
RECONOCIMIENTOS EN EL MUNDO
Festival Internacional de Cine de Comedia de Peñíscola 2004
Premio Especial del Jurado
Mejor Película del Jurado Joven
Festival Internacional de Cine de Montreal 2004 (Canadá)
Mejor Película Latinoamericana
Festival Internacional de Moscú 2004 (Rusia)
Premio San Jorge de Plata a la Mejor Actriz-China Zorrilla
Considerado el mejor por el Jurado de la Federación de Cineclub Rusos.
Premio de los Cine Clubs de Rusia a la Mejor Película
Festival de Cine de Biarritz (Francia)
Premio Mejor actriz a China Zorrilla
Premio del Público a la Mejor Película
Festival Latino de Los Ángeles 2004 (España)
Premio del Público a la Mejor Película
Festival de cine de Masella
Colibrí de oro premio del Público a la Mejor Película
Premio Especial del Jurado
Mejor Película del Jurado Joven
Festival Internacional de Cine de Montreal 2004 (Canadá)
Mejor Película Latinoamericana
Festival Internacional de Moscú 2004 (Rusia)
Premio San Jorge de Plata a la Mejor Actriz-China Zorrilla
Considerado el mejor por el Jurado de la Federación de Cineclub Rusos.
Premio de los Cine Clubs de Rusia a la Mejor Película
Festival de Cine de Biarritz (Francia)
Premio Mejor actriz a China Zorrilla
Premio del Público a la Mejor Película
Festival Latino de Los Ángeles 2004 (España)
Premio del Público a la Mejor Película
Festival de cine de Masella
Colibrí de oro premio del Público a la Mejor Película
FILMOGRAFIA CARLOS PIWORWASKI
Carlos PiwowarskiProductor Ejecutivo
Productora MRFilms by Mónica Roza
carlos@mrfilms.com.ar
Valdenegro 3559 (1431) 4542-4927
Filmografía en Argentina
Producción
Conversaciones con mamá (2004)
El inocente (inconclusa - 2000)
Producción ejecutiva
Cabeza de pescado (en postproducción)
Tránsito pesado (2006)
Conversaciones con mamá (2004)
La mina (2003)
I love you... Torito (2001)
Gallito ciego (2000)
Cabecita rubia (2000)
Luna de octubre (1997)
La revelación (1996)
Productor asociado
I love you... Torito (2001)
Dirección de producción
Tapas (2005)
El polaquito (2003)
Tobi y el libro mágico (2001)
Gallito ciego (2000)
Cabecita rubia (2000)
Luna de octubre (1997)
La revelación (1996)
Con el alma (1995)
Jefe de Producción
Tapas (2005)
Fotografía
Con el alma (1995)
Asesoría de producción
Testigos ocultos (2001)
El verso (1995)
ENTREVISTA A CARLOS PIWORWASKI
LAS PRIMERAS APROXIMACIONES
1era. Parte
2da. Parte
3ra. Parte
Conversaciones con mama nace un poco de casualidad. Yo siempre digo que no existen las casualidades, todo viene como preparado no? En la vida siempre tengo como muchos ejemplos de eso...
Un día me invita Santiago Carlos Oves, el director de la película, guionista y director de la película, un hombre con quien yo ya había hecho El verso, y Gallito Ciego. Creo que fue durante la producción de Gallito Ciego, no me acuerdo si estábamos en preproducción o en posproducción. Me invita a presenciar una obra de teatro, en realidad era una obra de él que había ganado un premio para ser leída en este sistema de teatro leído. Es premiada por ARGENTORES. Una tarde iban a leerla y voy con mi mujer, la familia de él, familiares amigos. La obra se llamaba “Conversaciones con mama”. Era una obra muy graciosa, muy comedia, pero a su vez con cosas muy profundas, cosas de la vida muy profundas de la vida, de la relación madre/ hijo. Cuando terminó la obra, nos estábamos saludando y le de dije: pero Santiago tenemos que hacer una película con esto.
- ¿Vos le propusiste a él?
Si, si. Me salió ahí, “tenemos que hacer una película con esto”. Ese día quedo ahí. Pero a la semana de vuelta le estaba insistiendo con esto. Santiago me dice: la verdad que si, pero tendría que abrirla, es una obra de teatro, bueno abrila y hagamos una película. Me dijo bueno, dame tiempo que voy a abrir el guión un poco. Pero le dije: no lo abras demasiado porque la esencia de la película esta ahí. La cuestión es que él se pone a trabajar y sale el primer libro de “Conversaciones con mama”.
La mandamos al instituto a preclasificar como película. La queríamos hacer, estábamos re entusiasmados. Hacemos todo el trámite del INCAA, preparamos el proyecto. Preclasificar es el primer paso que se hace con una película, si es de interés o no interés hacer esa película.
EL INSTITUTO
El INCAA dijo no es de interés. el INCAA dijo sin interés porque era teatral. Qué hacemos? Santiago me dijo la voy a abrir un poquito mas. Bueno, pero la verdad es que las películas en ningún lado dice que no puedan ser teatral. Es más, ayer estuvo la presidenta del INCAA, Liliana Mazure viendo una película de Fabio que es completamente teatral, hecha en un set de teatro.
Alguna cosita le arreglo a guión. Le contestamos al famoso comité que nosotros creíamos que había algo teatral, que era una obra de teatro pero que nosotros queríamos hacer una película con esto.
La segunda vez que la ven la aprueban, no se si le gustaba o no pero la aprueban. Esto fue como tres meses después. La calificaron de interés.
- ¿Ya te ha pasado de encarar otros proyectos y que hayas tenido estos inconvenientes con el instituto?
A veces si. En realidad me ha pasado cuando mas me he confiado. Con Conversaciones con mamá estaba seguro, me gustaba tanto el proyecto y para mi estaba tan bien que estaba seguro que iba a salir de interés.
Con otros proyectos también ha pasado lo mismo. O sea que no coincidimos mucho con los del comité en lo que a mi me gusta y lo que les gusta a ellos.
Pero la verdad es que después no he tenido muchos problemas. Yo trato de trabajar por eso. Como se que me pasa eso, trato de trabajarlo bastante a los proyectos antes de presentarlos, que estén bien armados, con todos los elementos suficientes, y del guión trato de que este lo mas estudiado posible, lo mas trabajado posible. De hecho, ahora estoy por filmar nuevamente con Santiago y este guión salió de interés la primera vez. A veces eso también depende de las personas, no todos tenemos los mismos gustos, los mismos intereses, esas cosas son muy difíciles de evaluar, no es sencillo.
La cuestión es que ahí empezamos a pedir un crédito para hacer la película. Este es otro paso más que lleva tiempo. Esto nos habrá llevado un año. En el camino, había pasado el 2001, se había devaluado la moneda, en realidad nosotros teníamos un presupuesto de la película que eran $800.000 $900.000. Habíamos pedido $500.000 para hacerla y con eso nos alcanzaba normalmente bien con el poder adquisitivo de la moneda antes de la devaluación. después de la devaluación la cosa se empezó a complicar. Nosotros igual la queríamos hacer, seguíamos con ese pedido de crédito, hasta que el INCAA dijo que si.
Ahí apareció otro problema, ese dinero no nos alcanzaba para filmarla y ahí es donde se intereso mucho PRIMER PLANO por la película y en realidad empezamos a trabajar el elenco para ver de donde íbamos a sacar los fondos para poder realizarla. Entonces pensamos en China. Para nosotros China era LA persona para realizar ese personaje. No nos equivocamos. Eduardo Blanco, lo habíamos visto en el hijo de la novia, me pareció un excelente actor. Y a Ulises siempre lo habíamos tenido para hacer el papel del novio de mama. Del novio que no es tan novio. Porque es una película que no tiene beso... Yo creo que es una historia de amor, pero de amor de otra manera. De amor hacia los hijos, de amor hacia otra persona , de amor hacia la gente.
Una vez que mas o menos armamos todo, todos se entusiasmaron y con esto se entusiasmo también el distribuidor y empezamos a negociar una co-producción. Se entusiasmo una productora española, ..... Matienzo, y con ella empezamos a conversas la co-producción de la película. No lo teníamos cerrado todavía a eso, pero lo teníamos que empezar a rodar porque ya teníamos a los actores. Teníamos 1 mes para empezar a rodar, mas que nada por el tiempo de los actores. Empezamos la preproducción igual, creemos que la coproducción la vamos a cerrar...
Teníamos un presupuesto bajo, empezamos a ver como hacíamos la película con el presupuesto que teníamos.
Decidimos rodarla en súper 16 mm. Empezó la búsqueda de la locación principal de la película, armar el resto del elenco, el equipo técnico... todo lo que lleva una película. Y la búsqueda de la locación principal que es la casa de mamá, que parecía sencilla. Y como todo me pasa cuando algo me parece sencillo, se empieza a transformar en lo más complicado. Teníamos 4 semanas de preproducción.
La primer semana empezamos a cerrar todo lo de la película, y no aparecía la locación. La segunda, la tercera...y un día salgo de mi casa, quedaba una semana y media para empezar a rodar, teníamos que preparar la locación si la encontrábamos, y seguíamos apretados por los tiempos de los actores, y salgo de mi casa un día, miro en frente y veo “se vende” . Una casa de estas viejas, tipo chorizo, la vendía el verdulero de la esquina. La voy a ver y terminamos rodando en frente de mi casa. Así que mi casa era parte de la película, todo el tiempo yendo y viniendo, el catering, el cumpleaños de China Zorrilla, que cumplió 82 años, se transformo en algo familiar.
Así empezamos a rodar conversaciones con mama.
RODAJE
- ¿Cuánto tiempo les llevo el rodaje?
5 semanas. Fueron tres semanas y media en esta casa mas los exteriores.
El director de fotografía fue Aníbal Bosco, era la primera película que hacia fotografía y cámara. En realidad, habíamos hecho Gallito Ciego antes, con Alberto Basay. Tuvimos esa desgracia de perderlo, falleció después que terminamos, y mientras estaba enfermo, Aníbal nos había hecho la cámara de gallito ciego y Alberto me pidió que en la próxima película se le de una oportunidad a Aníbal par que hiciera la fotografía, y así fue.
Y el resto del equipo era gente que siempre trabaja con nosotros, siempre trabajamos mas o menos la misma gente.
Durante el rodaje nos divertimos. Salvo el primer día. La película no tenia mucho presupuesto. Yo quería alquilar una cámara “cámara y luces” el mejor lugar que hay. Antes de empezar voy a ver a José y le pido una Súper 16... Después de la devaluación, toda la publicidad venia a la argentina y ellos estaban ganando fortuna con la publicidad. Me dijo que estaba complicadísimo y me tenia que cobrar mucha plata, si no conseguís, vení a verme. Consigo una cámara en otro lado, todo bien. El primer día no me acuerdo que paso con la cámara, pero estábamos por empezar a rodar. La primera escena era en Parque centenario, un exterior, antes de la lluvia cuando ellos se encuentran y después se van caminando. Estaba todo el equipo, todo preparado y la cámara muerta.
El jefe de producción lo llama para que la arreglen... Lo llamo a José y me dice venite ya con el DF, llegamos y me dice, tenes suerte hoy me devolvieron tres. Dos las tengo que llevar pero la que tengo de back up que es una excelente cámara te la doy a vos. Cambie la cámara el primer día...Después nunca mas. Fue una de las mejores cámaras. Seguimos adelante.
El rodaje fue muy entretenido. Trabajar con China Zorrilla es una dulzura, Eduardo es una excelente persona, Ulises es extraordinario, pero China era el alma del rodaje. Lo que habla, las anécdotas que te cuenta, la alegría que tiene, siempre esta contenta. Venía a trabajar y muchos dias se iba al teatro, estaba haciendo Camino a la Meca. Al otro día volvía y con esa alegría, esas ganas de hacer las cosas que contagiaba.
Cada escena parecía que estábamos haciendo una obra de teatro, todos sentados mirando, atento a lo que iba a decir China, callándonos para que no se rían. Tiene algunas cosas bastantes divertidas la película, además China las hace mas divertidas todavía, escucharla a ella...
- ¿Improvisaba mucho?
Si, improvisaba. Los dos, ella y Eduardo. Hay una escena en donde el la abraza que ella se olvida lo que tienen que decir y el le dice: pero mama, no me ibas a decir algo?... ah, si... le dice ella. Y sigue la escena, esta en la película, se hizo otra pero quedo esa porque era mas natural. Dos grandes actores, había química, parecían el hijo y la madre, que eso es lo que había que lograr.
- Un rodaje bastante feliz...
La verdad que si, un rodaje bastante feliz. Salvo el primer día...pero después no tuvimos inconvenientes.
LA COPRODUCCIÓN
En el medio de la preproducción se cerro la co-producción, el INCAA la aprobó, esta empresa se entusiasmo, estuvo en el rodaje de la película, y de hecho aporto después toda la posproducción de la película. La pos tuvo su primer armado acá, la música también la pusimos nosotros, pero después se encargo de toda la posproducción, negativo para España para nosotros.
Una vez que terminamos la película, estábamos muy contentos, a nosotros nos encantaba. Mas allá de que yo, particularmente, no había quedado muy conforme con la calidad técnica, Aníbal que había hecho la foto, en un momento dado me pareció que tendríamos que haber optado por otra estética, y en laboratorio creo que no se hicieron las cosas... a veces, cuando es 16 mm y tenes que ampliar hay un master en el medio que a veces sale mejor, a veces no sale tan bien... A mi, personalmente, la calidad técnica de la película no me terminó de conformar.
POSPRODUCCIÓN
No llevo tanto, habrá llevado tres meses, 3 o 4 meses. Pero se compagino rápidamente , el armado sonoro... se trabajo con gente mas o menos profesional...Yo siempre digo que nada de eso puede durar mas que el rodaje. El rodaje es lo mas difícil. Compaginar ahora con el video es rapidísimo y realmente no tenes que tardar tanto en el armado de una película.
Después que la terminamos, nos quedamos con la película...¿qué hacemos con esta película?
EL ESTRENO Y LA DIFUSIÓN
Otra vez me paso lo mismo, yo le tenia tanta confianza a la película, me gustaba tanto que estaba seguro por ejemplo que la prensa le iba poner muy buena....la gente que la veía le gustaba, para nosotros estaba muy buena....
Nosotros la película la terminamos en septiembre, el festival de Mar del Plata era en marzo, ahí empezamos a sufrir algunas decepciones...La película la teníamos lista para proyectarla, se la enviamos al comité de selección del festival de Mar del Palta. Al cabo de un tiempo nos la devuelven diciéndonos que no era una película a su criterio para festivales.
- ¿Y eso que significa?
No se, capaz que era sencilla, entretenida, divertida, que se yo... una película es o no es para festival...pero que quiere decir eso? Yo nunca pregunto que quiere decir porque por ahí me contestan que si es aburrida es para festivales, todo lo que sale de lo popular, lo cotidiano es para festivales....Eso me parece que es mas una idea impuesta. Un criterio.
Si no es para festivales entonces es para el publico dijimos nosotros. Empezamos a buscar fecha de estreno. Con las dificultades que hay para estrenarla acá, nos dan una fecha en marzo.
Como les caía esa fecha?
Era lo que nos daban, no nos caía muy bien. Fue después de los Oscar, Nuestro distribuidor decía que era la mejor fecha para la película, que estaba re bien.
- ¿Qué fecha les hubiera gustado o convenido?
A mi me hubiera gustado después, en mayo, junio....o septiembre. Igual nunca se sabe, tengo otras experiencias con otra película con la que me fue bien.
Planificamos para salir en esa fecha, y en la misma semana dio la casualidad que otra distribuidora estrena la película de Adolfo Aristarain, no recuerdo el nombre, se ve que lo quise borrar...(Refiriéndose a ROMA, estrenada el mismo día). Y era Aristarain, nosotros éramos “Conversaciones con mama”, Santiago Oves... Entonces ¿que hizo la prensa? Como hacen normalmente, a una la levantan y a otra la bajan, no pueden levantar dos películas argentinas en misma fecha, entonces pusieron muy buena a la película de Aristarian y a nosotros La Nación nos puso buena y Clarín nos puso Regular. Todos se tiraron a ver la película de Aristarain, nosotros estuvimos una semana en cartel y un poquito mas, y nos bajaron de las salas. Gran depresión, tanto trabajo, tantas expectativas, tantas alegrías...
En el cine Nacional pasa que te dan por ejemplo 12 salas, pero te dan 4 o 5 importantes y las otras te dan en cualquier lugar que les sobra y si no vas a las otras tampoco vas a estas.
LOS FESTIVALES INTERNACIONALES
Estuvimos unos 15 días deprimidos y nos invitan a participar al festival de Málaga, cuado creíamos que la película había muerto totalmente nos invitan a Málaga. Al festival de Málaga era la primera vez que iba un co-producción. Llegamos al festival, Se exhibe la película, nosotros estábamos en un balconcito, cuando termina la gente se da vuelta y nos empieza a aplaudir, estaba China, Eduardo, nosotros, empieza a aplaudir, mas a ellos que a nosotros por supuesto. A nosotros nos daba vergüenza, después de lo que había pasado en nuestro país. Los directores españoles empezaron a protestar... Nosotros quedamos muy decepcionados con lo que había pasado acá. Casi con vergüenza íbamos. La prensa empezó a levantar la película, y los directores y productores españoles empezaron a protestar, porque era un festival español y la película era argentina. No ganamos el festival, la prensa protesta, no ganamos ningún premio... pero nos explican que era por cuestiones políticas. Pero igual estábamos re contentos, la gente nos felicitaba por la calle, la prensa nos felicitaba.... esto a la productora española la había ayudado mucho para conseguir un distribuidor para España, porque había gustado tanto: a las personas, a la distribuidora, le gusto a todo el mundo.
- ¿Crees que hay poco de prejuicio de la prensa nacional con respecto a al cine nacional?
Me hubieras preguntado hace un año atrás y te decía que muchos críticos de la prensa nacional, también eran críticos festivaleros. Levantaban a las películas difíciles, las películas que no se entendían mucho, las películas artísticas digamos; y este tipo de películas mas populares no les gustaba.
Sin embargo con las últimas notas a mi me parece que hay un regreso a lo anterior. Películas que yo no creo que sean malas, buenas, son de otro estilo. El cine de Trapero por ejemplo es un cine que esta entre los dos, el cine de Lucrecia (Martel) es un cine mas difícil, mas complicado. Por ahí a algunas críticas le gusta mas ese tipo de cine. Y a ese tipo de cine lo levanta y al otro cine no. Es muy difícil entender a los críticos. Yo hay veces que los odio y a veces los amo. En Conversaciones con mamá me mataron e hice otra película que fue Tapas que la verdad es hicimos 50.000 espectadores gracias a la crítica porque no teníamos un gran lanzamiento. Es una cuestión de interés capas la mía, si me va mal o si me va bien...No hay un criterio exacto. Quien te toque, como esta ese día, que tienen ganas de ver, hay tantos factores. Es lo mismo que con lo del comité del INCAA, hay que ver quienes son, si se levantaron bien ese día. Cuando hay personas de por medio no hay un ningún criterio exacto.
La cuestión es que de Málaga nos vinimos como muy contentos porque la película se había distribuido en España y nos había ido muy bien, nos habían tratado muy bien en comparación a como nos habían tratado acá.
Ahí empezó una seguidilla, porque gente de Moscú la vio en Málaga y nos invitaron al festival de Moscú a competir. Viaje yo, mi mujer que también es productora, el director, viajo la directora española. Fue una de las mejores experiencias de mi vida. Porque acá al festival de Moscú no se le da mucha importancia y para mí es uno de los mejores y mas grandes festivales. De hecho el presidente del festival era Nikita.... y Alan Parker era el presidente del jurado.
En Moscú ganamos el premio a mejor actriz, ganó China. Llegamos, se proyectó la película, la había 4000 personas en sala. Yo dije: estos rusos no entienden nada de esto. Al contrario, entendieron todo. Al otro día fui a ver una película rusa que es la que gano tres de los cinco premios. Nosotros ganamos uno de esos y también ganamos el premio del público y el de los video club de Rusia que es uno de los premios muy importantes.
Después ganamos mejor actriz, el premio del público en Biarritz y 17 copias, por eso terminó en Francia la película el distribuidor las compro ahí mismo. 17 copias nos dio el festival y el puso nos se cuantas mas y la estrenó. Ganamos en Masella, ganamos en el festival latino de Los Ángeles como mejor película latinoamericana. Ganamos muchos premios. La película que no era para festivales...
Una película sencilla, una película popular y también gana los festivales. Creo que es una idea preconcebida que a los festivales tienen que ir las películas difíciles que la realidad. Por lo menos es la experiencia que tenemos nosotros con esta película.
Tuvimos algún resarcimiento económico, porque claro, se empezó a vender. Se vendió a China, a Israel, a Alemania, a Francia. La compro HBO, se difundió en estado Unidos para el festival de cine latino. En cine se estreno en Francia, en España, en Brasil, en Perú, Uruguay, Venezuela. En Brasil estuvo un montón de tiempo en sala. Un tiempo después, me toco ir a un seminario de cine en Bahía y una noche fui al cine a ver “Conversaciones con mamá”, es bastante emocionante entrar y ver la sala casi llena para ver tu película, en un cine en Bahía.
Son muchas emociones.
REFLEXIÓN
De la depresión pos estreno acá a muchas alegrías que nos dio la película durante mucho tiempo. Ahora acaba de editar el sindicato de la industria cinematográfica libro de guión, chiquito que escribió Santiago, en el cual endoso el guión y la película, hace unos días fue el lanzamiento de eso, de “Conversaciones con mamá” que fue hace 5 años.
Siempre es una sorpresa. Es lo bueno y lo malo que tiene. Lo malo porque uno no puede calcular nada, es muy difícil calcular. Por lo menos para nosotros, las grandes empresas de los norteamericanos tienen calculado hasta los pochoclos que se van a comer los chicos cuando van al cine. Nosotros no. Y lo bueno es que te depara sorpresas y te da grandes alegrías.
En esa época no fue difícil. Hoy en día esta mas difícil el tema del Instituto, porque hay muchas mas películas. Estoy hablando de hace un mes atrás. Ahora asumió Mazure como nueva presidenta del INCAA y por ahí las cosas cambian. Es otro etapa que recién empieza y esperemos que le vaya bien, que tenga los logros y que no tenga los errores de los anteriores. Hace 20 años que trabajo con el INCAA y hasta ahora tuvo diferentes etapas.
Conversaciones con mamá fue sencillo. Hay cosas que son mucho mas complicadas. Antes había menos comité en el INCAA, ahora esta lleno, los libros, los créditos, los subsidios, es un lío. Antes era mas “familiar”, había 70 personas, ahora hay 500....Últimamente tenemos que pensar mas en lo contable, en el dinero, en lo financiero que en lo artístico. Yo siempre digo, una película tendría que ser 80% artístico y 20% contable. Pero cuando se complica estas todo el tiempo con lo financiero para no equivocarte.
1era. Parte
2da. Parte
3ra. Parte
Conversaciones con mama nace un poco de casualidad. Yo siempre digo que no existen las casualidades, todo viene como preparado no? En la vida siempre tengo como muchos ejemplos de eso...
Un día me invita Santiago Carlos Oves, el director de la película, guionista y director de la película, un hombre con quien yo ya había hecho El verso, y Gallito Ciego. Creo que fue durante la producción de Gallito Ciego, no me acuerdo si estábamos en preproducción o en posproducción. Me invita a presenciar una obra de teatro, en realidad era una obra de él que había ganado un premio para ser leída en este sistema de teatro leído. Es premiada por ARGENTORES. Una tarde iban a leerla y voy con mi mujer, la familia de él, familiares amigos. La obra se llamaba “Conversaciones con mama”. Era una obra muy graciosa, muy comedia, pero a su vez con cosas muy profundas, cosas de la vida muy profundas de la vida, de la relación madre/ hijo. Cuando terminó la obra, nos estábamos saludando y le de dije: pero Santiago tenemos que hacer una película con esto.
- ¿Vos le propusiste a él?
Si, si. Me salió ahí, “tenemos que hacer una película con esto”. Ese día quedo ahí. Pero a la semana de vuelta le estaba insistiendo con esto. Santiago me dice: la verdad que si, pero tendría que abrirla, es una obra de teatro, bueno abrila y hagamos una película. Me dijo bueno, dame tiempo que voy a abrir el guión un poco. Pero le dije: no lo abras demasiado porque la esencia de la película esta ahí. La cuestión es que él se pone a trabajar y sale el primer libro de “Conversaciones con mama”.
La mandamos al instituto a preclasificar como película. La queríamos hacer, estábamos re entusiasmados. Hacemos todo el trámite del INCAA, preparamos el proyecto. Preclasificar es el primer paso que se hace con una película, si es de interés o no interés hacer esa película.
EL INSTITUTO
El INCAA dijo no es de interés. el INCAA dijo sin interés porque era teatral. Qué hacemos? Santiago me dijo la voy a abrir un poquito mas. Bueno, pero la verdad es que las películas en ningún lado dice que no puedan ser teatral. Es más, ayer estuvo la presidenta del INCAA, Liliana Mazure viendo una película de Fabio que es completamente teatral, hecha en un set de teatro.
Alguna cosita le arreglo a guión. Le contestamos al famoso comité que nosotros creíamos que había algo teatral, que era una obra de teatro pero que nosotros queríamos hacer una película con esto.
La segunda vez que la ven la aprueban, no se si le gustaba o no pero la aprueban. Esto fue como tres meses después. La calificaron de interés.
- ¿Ya te ha pasado de encarar otros proyectos y que hayas tenido estos inconvenientes con el instituto?
A veces si. En realidad me ha pasado cuando mas me he confiado. Con Conversaciones con mamá estaba seguro, me gustaba tanto el proyecto y para mi estaba tan bien que estaba seguro que iba a salir de interés.
Con otros proyectos también ha pasado lo mismo. O sea que no coincidimos mucho con los del comité en lo que a mi me gusta y lo que les gusta a ellos.
Pero la verdad es que después no he tenido muchos problemas. Yo trato de trabajar por eso. Como se que me pasa eso, trato de trabajarlo bastante a los proyectos antes de presentarlos, que estén bien armados, con todos los elementos suficientes, y del guión trato de que este lo mas estudiado posible, lo mas trabajado posible. De hecho, ahora estoy por filmar nuevamente con Santiago y este guión salió de interés la primera vez. A veces eso también depende de las personas, no todos tenemos los mismos gustos, los mismos intereses, esas cosas son muy difíciles de evaluar, no es sencillo.
La cuestión es que ahí empezamos a pedir un crédito para hacer la película. Este es otro paso más que lleva tiempo. Esto nos habrá llevado un año. En el camino, había pasado el 2001, se había devaluado la moneda, en realidad nosotros teníamos un presupuesto de la película que eran $800.000 $900.000. Habíamos pedido $500.000 para hacerla y con eso nos alcanzaba normalmente bien con el poder adquisitivo de la moneda antes de la devaluación. después de la devaluación la cosa se empezó a complicar. Nosotros igual la queríamos hacer, seguíamos con ese pedido de crédito, hasta que el INCAA dijo que si.
Ahí apareció otro problema, ese dinero no nos alcanzaba para filmarla y ahí es donde se intereso mucho PRIMER PLANO por la película y en realidad empezamos a trabajar el elenco para ver de donde íbamos a sacar los fondos para poder realizarla. Entonces pensamos en China. Para nosotros China era LA persona para realizar ese personaje. No nos equivocamos. Eduardo Blanco, lo habíamos visto en el hijo de la novia, me pareció un excelente actor. Y a Ulises siempre lo habíamos tenido para hacer el papel del novio de mama. Del novio que no es tan novio. Porque es una película que no tiene beso... Yo creo que es una historia de amor, pero de amor de otra manera. De amor hacia los hijos, de amor hacia otra persona , de amor hacia la gente.
Una vez que mas o menos armamos todo, todos se entusiasmaron y con esto se entusiasmo también el distribuidor y empezamos a negociar una co-producción. Se entusiasmo una productora española, ..... Matienzo, y con ella empezamos a conversas la co-producción de la película. No lo teníamos cerrado todavía a eso, pero lo teníamos que empezar a rodar porque ya teníamos a los actores. Teníamos 1 mes para empezar a rodar, mas que nada por el tiempo de los actores. Empezamos la preproducción igual, creemos que la coproducción la vamos a cerrar...
Teníamos un presupuesto bajo, empezamos a ver como hacíamos la película con el presupuesto que teníamos.
Decidimos rodarla en súper 16 mm. Empezó la búsqueda de la locación principal de la película, armar el resto del elenco, el equipo técnico... todo lo que lleva una película. Y la búsqueda de la locación principal que es la casa de mamá, que parecía sencilla. Y como todo me pasa cuando algo me parece sencillo, se empieza a transformar en lo más complicado. Teníamos 4 semanas de preproducción.
La primer semana empezamos a cerrar todo lo de la película, y no aparecía la locación. La segunda, la tercera...y un día salgo de mi casa, quedaba una semana y media para empezar a rodar, teníamos que preparar la locación si la encontrábamos, y seguíamos apretados por los tiempos de los actores, y salgo de mi casa un día, miro en frente y veo “se vende” . Una casa de estas viejas, tipo chorizo, la vendía el verdulero de la esquina. La voy a ver y terminamos rodando en frente de mi casa. Así que mi casa era parte de la película, todo el tiempo yendo y viniendo, el catering, el cumpleaños de China Zorrilla, que cumplió 82 años, se transformo en algo familiar.
Así empezamos a rodar conversaciones con mama.
RODAJE
- ¿Cuánto tiempo les llevo el rodaje?
5 semanas. Fueron tres semanas y media en esta casa mas los exteriores.
El director de fotografía fue Aníbal Bosco, era la primera película que hacia fotografía y cámara. En realidad, habíamos hecho Gallito Ciego antes, con Alberto Basay. Tuvimos esa desgracia de perderlo, falleció después que terminamos, y mientras estaba enfermo, Aníbal nos había hecho la cámara de gallito ciego y Alberto me pidió que en la próxima película se le de una oportunidad a Aníbal par que hiciera la fotografía, y así fue.
Y el resto del equipo era gente que siempre trabaja con nosotros, siempre trabajamos mas o menos la misma gente.
Durante el rodaje nos divertimos. Salvo el primer día. La película no tenia mucho presupuesto. Yo quería alquilar una cámara “cámara y luces” el mejor lugar que hay. Antes de empezar voy a ver a José y le pido una Súper 16... Después de la devaluación, toda la publicidad venia a la argentina y ellos estaban ganando fortuna con la publicidad. Me dijo que estaba complicadísimo y me tenia que cobrar mucha plata, si no conseguís, vení a verme. Consigo una cámara en otro lado, todo bien. El primer día no me acuerdo que paso con la cámara, pero estábamos por empezar a rodar. La primera escena era en Parque centenario, un exterior, antes de la lluvia cuando ellos se encuentran y después se van caminando. Estaba todo el equipo, todo preparado y la cámara muerta.
El jefe de producción lo llama para que la arreglen... Lo llamo a José y me dice venite ya con el DF, llegamos y me dice, tenes suerte hoy me devolvieron tres. Dos las tengo que llevar pero la que tengo de back up que es una excelente cámara te la doy a vos. Cambie la cámara el primer día...Después nunca mas. Fue una de las mejores cámaras. Seguimos adelante.
El rodaje fue muy entretenido. Trabajar con China Zorrilla es una dulzura, Eduardo es una excelente persona, Ulises es extraordinario, pero China era el alma del rodaje. Lo que habla, las anécdotas que te cuenta, la alegría que tiene, siempre esta contenta. Venía a trabajar y muchos dias se iba al teatro, estaba haciendo Camino a la Meca. Al otro día volvía y con esa alegría, esas ganas de hacer las cosas que contagiaba.
Cada escena parecía que estábamos haciendo una obra de teatro, todos sentados mirando, atento a lo que iba a decir China, callándonos para que no se rían. Tiene algunas cosas bastantes divertidas la película, además China las hace mas divertidas todavía, escucharla a ella...
- ¿Improvisaba mucho?
Si, improvisaba. Los dos, ella y Eduardo. Hay una escena en donde el la abraza que ella se olvida lo que tienen que decir y el le dice: pero mama, no me ibas a decir algo?... ah, si... le dice ella. Y sigue la escena, esta en la película, se hizo otra pero quedo esa porque era mas natural. Dos grandes actores, había química, parecían el hijo y la madre, que eso es lo que había que lograr.
- Un rodaje bastante feliz...
La verdad que si, un rodaje bastante feliz. Salvo el primer día...pero después no tuvimos inconvenientes.
LA COPRODUCCIÓN
En el medio de la preproducción se cerro la co-producción, el INCAA la aprobó, esta empresa se entusiasmo, estuvo en el rodaje de la película, y de hecho aporto después toda la posproducción de la película. La pos tuvo su primer armado acá, la música también la pusimos nosotros, pero después se encargo de toda la posproducción, negativo para España para nosotros.
Una vez que terminamos la película, estábamos muy contentos, a nosotros nos encantaba. Mas allá de que yo, particularmente, no había quedado muy conforme con la calidad técnica, Aníbal que había hecho la foto, en un momento dado me pareció que tendríamos que haber optado por otra estética, y en laboratorio creo que no se hicieron las cosas... a veces, cuando es 16 mm y tenes que ampliar hay un master en el medio que a veces sale mejor, a veces no sale tan bien... A mi, personalmente, la calidad técnica de la película no me terminó de conformar.
POSPRODUCCIÓN
No llevo tanto, habrá llevado tres meses, 3 o 4 meses. Pero se compagino rápidamente , el armado sonoro... se trabajo con gente mas o menos profesional...Yo siempre digo que nada de eso puede durar mas que el rodaje. El rodaje es lo mas difícil. Compaginar ahora con el video es rapidísimo y realmente no tenes que tardar tanto en el armado de una película.
Después que la terminamos, nos quedamos con la película...¿qué hacemos con esta película?
EL ESTRENO Y LA DIFUSIÓN
Otra vez me paso lo mismo, yo le tenia tanta confianza a la película, me gustaba tanto que estaba seguro por ejemplo que la prensa le iba poner muy buena....la gente que la veía le gustaba, para nosotros estaba muy buena....
Nosotros la película la terminamos en septiembre, el festival de Mar del Plata era en marzo, ahí empezamos a sufrir algunas decepciones...La película la teníamos lista para proyectarla, se la enviamos al comité de selección del festival de Mar del Palta. Al cabo de un tiempo nos la devuelven diciéndonos que no era una película a su criterio para festivales.
- ¿Y eso que significa?
No se, capaz que era sencilla, entretenida, divertida, que se yo... una película es o no es para festival...pero que quiere decir eso? Yo nunca pregunto que quiere decir porque por ahí me contestan que si es aburrida es para festivales, todo lo que sale de lo popular, lo cotidiano es para festivales....Eso me parece que es mas una idea impuesta. Un criterio.
Si no es para festivales entonces es para el publico dijimos nosotros. Empezamos a buscar fecha de estreno. Con las dificultades que hay para estrenarla acá, nos dan una fecha en marzo.
Como les caía esa fecha?
Era lo que nos daban, no nos caía muy bien. Fue después de los Oscar, Nuestro distribuidor decía que era la mejor fecha para la película, que estaba re bien.
- ¿Qué fecha les hubiera gustado o convenido?
A mi me hubiera gustado después, en mayo, junio....o septiembre. Igual nunca se sabe, tengo otras experiencias con otra película con la que me fue bien.
Planificamos para salir en esa fecha, y en la misma semana dio la casualidad que otra distribuidora estrena la película de Adolfo Aristarain, no recuerdo el nombre, se ve que lo quise borrar...(Refiriéndose a ROMA, estrenada el mismo día). Y era Aristarain, nosotros éramos “Conversaciones con mama”, Santiago Oves... Entonces ¿que hizo la prensa? Como hacen normalmente, a una la levantan y a otra la bajan, no pueden levantar dos películas argentinas en misma fecha, entonces pusieron muy buena a la película de Aristarian y a nosotros La Nación nos puso buena y Clarín nos puso Regular. Todos se tiraron a ver la película de Aristarain, nosotros estuvimos una semana en cartel y un poquito mas, y nos bajaron de las salas. Gran depresión, tanto trabajo, tantas expectativas, tantas alegrías...
En el cine Nacional pasa que te dan por ejemplo 12 salas, pero te dan 4 o 5 importantes y las otras te dan en cualquier lugar que les sobra y si no vas a las otras tampoco vas a estas.
LOS FESTIVALES INTERNACIONALES
Estuvimos unos 15 días deprimidos y nos invitan a participar al festival de Málaga, cuado creíamos que la película había muerto totalmente nos invitan a Málaga. Al festival de Málaga era la primera vez que iba un co-producción. Llegamos al festival, Se exhibe la película, nosotros estábamos en un balconcito, cuando termina la gente se da vuelta y nos empieza a aplaudir, estaba China, Eduardo, nosotros, empieza a aplaudir, mas a ellos que a nosotros por supuesto. A nosotros nos daba vergüenza, después de lo que había pasado en nuestro país. Los directores españoles empezaron a protestar... Nosotros quedamos muy decepcionados con lo que había pasado acá. Casi con vergüenza íbamos. La prensa empezó a levantar la película, y los directores y productores españoles empezaron a protestar, porque era un festival español y la película era argentina. No ganamos el festival, la prensa protesta, no ganamos ningún premio... pero nos explican que era por cuestiones políticas. Pero igual estábamos re contentos, la gente nos felicitaba por la calle, la prensa nos felicitaba.... esto a la productora española la había ayudado mucho para conseguir un distribuidor para España, porque había gustado tanto: a las personas, a la distribuidora, le gusto a todo el mundo.
- ¿Crees que hay poco de prejuicio de la prensa nacional con respecto a al cine nacional?
Me hubieras preguntado hace un año atrás y te decía que muchos críticos de la prensa nacional, también eran críticos festivaleros. Levantaban a las películas difíciles, las películas que no se entendían mucho, las películas artísticas digamos; y este tipo de películas mas populares no les gustaba.
Sin embargo con las últimas notas a mi me parece que hay un regreso a lo anterior. Películas que yo no creo que sean malas, buenas, son de otro estilo. El cine de Trapero por ejemplo es un cine que esta entre los dos, el cine de Lucrecia (Martel) es un cine mas difícil, mas complicado. Por ahí a algunas críticas le gusta mas ese tipo de cine. Y a ese tipo de cine lo levanta y al otro cine no. Es muy difícil entender a los críticos. Yo hay veces que los odio y a veces los amo. En Conversaciones con mamá me mataron e hice otra película que fue Tapas que la verdad es hicimos 50.000 espectadores gracias a la crítica porque no teníamos un gran lanzamiento. Es una cuestión de interés capas la mía, si me va mal o si me va bien...No hay un criterio exacto. Quien te toque, como esta ese día, que tienen ganas de ver, hay tantos factores. Es lo mismo que con lo del comité del INCAA, hay que ver quienes son, si se levantaron bien ese día. Cuando hay personas de por medio no hay un ningún criterio exacto.
La cuestión es que de Málaga nos vinimos como muy contentos porque la película se había distribuido en España y nos había ido muy bien, nos habían tratado muy bien en comparación a como nos habían tratado acá.
Ahí empezó una seguidilla, porque gente de Moscú la vio en Málaga y nos invitaron al festival de Moscú a competir. Viaje yo, mi mujer que también es productora, el director, viajo la directora española. Fue una de las mejores experiencias de mi vida. Porque acá al festival de Moscú no se le da mucha importancia y para mí es uno de los mejores y mas grandes festivales. De hecho el presidente del festival era Nikita.... y Alan Parker era el presidente del jurado.
En Moscú ganamos el premio a mejor actriz, ganó China. Llegamos, se proyectó la película, la había 4000 personas en sala. Yo dije: estos rusos no entienden nada de esto. Al contrario, entendieron todo. Al otro día fui a ver una película rusa que es la que gano tres de los cinco premios. Nosotros ganamos uno de esos y también ganamos el premio del público y el de los video club de Rusia que es uno de los premios muy importantes.
Después ganamos mejor actriz, el premio del público en Biarritz y 17 copias, por eso terminó en Francia la película el distribuidor las compro ahí mismo. 17 copias nos dio el festival y el puso nos se cuantas mas y la estrenó. Ganamos en Masella, ganamos en el festival latino de Los Ángeles como mejor película latinoamericana. Ganamos muchos premios. La película que no era para festivales...
Una película sencilla, una película popular y también gana los festivales. Creo que es una idea preconcebida que a los festivales tienen que ir las películas difíciles que la realidad. Por lo menos es la experiencia que tenemos nosotros con esta película.
Tuvimos algún resarcimiento económico, porque claro, se empezó a vender. Se vendió a China, a Israel, a Alemania, a Francia. La compro HBO, se difundió en estado Unidos para el festival de cine latino. En cine se estreno en Francia, en España, en Brasil, en Perú, Uruguay, Venezuela. En Brasil estuvo un montón de tiempo en sala. Un tiempo después, me toco ir a un seminario de cine en Bahía y una noche fui al cine a ver “Conversaciones con mamá”, es bastante emocionante entrar y ver la sala casi llena para ver tu película, en un cine en Bahía.
Son muchas emociones.
REFLEXIÓN
De la depresión pos estreno acá a muchas alegrías que nos dio la película durante mucho tiempo. Ahora acaba de editar el sindicato de la industria cinematográfica libro de guión, chiquito que escribió Santiago, en el cual endoso el guión y la película, hace unos días fue el lanzamiento de eso, de “Conversaciones con mamá” que fue hace 5 años.
Siempre es una sorpresa. Es lo bueno y lo malo que tiene. Lo malo porque uno no puede calcular nada, es muy difícil calcular. Por lo menos para nosotros, las grandes empresas de los norteamericanos tienen calculado hasta los pochoclos que se van a comer los chicos cuando van al cine. Nosotros no. Y lo bueno es que te depara sorpresas y te da grandes alegrías.
En esa época no fue difícil. Hoy en día esta mas difícil el tema del Instituto, porque hay muchas mas películas. Estoy hablando de hace un mes atrás. Ahora asumió Mazure como nueva presidenta del INCAA y por ahí las cosas cambian. Es otro etapa que recién empieza y esperemos que le vaya bien, que tenga los logros y que no tenga los errores de los anteriores. Hace 20 años que trabajo con el INCAA y hasta ahora tuvo diferentes etapas.
Conversaciones con mamá fue sencillo. Hay cosas que son mucho mas complicadas. Antes había menos comité en el INCAA, ahora esta lleno, los libros, los créditos, los subsidios, es un lío. Antes era mas “familiar”, había 70 personas, ahora hay 500....Últimamente tenemos que pensar mas en lo contable, en el dinero, en lo financiero que en lo artístico. Yo siempre digo, una película tendría que ser 80% artístico y 20% contable. Pero cuando se complica estas todo el tiempo con lo financiero para no equivocarte.
PELICULAS QUE COMPARTIERON CARTELERA
ARGENTINA
“Conversaciones con mamá” fue estrenada el 15 de Abril de 2004
ESTRENOS DEL 01 DE ABRIL
La puta y la ballena- Argentina- Luis Puenzo
ESTRENOS DEL 08 DE ABRIL
Beyond borders (Más allá de las fronteras)-USA-Martin Campbell
Starsky and Hutch-USA- Todd Phillips
Monster, Asesina en serie-USA- Patty Jenkins
The safety of objects (La seguridad de los objetos)-USA- Rose Troche
ESTRENOS DEL 15 DE ABRIL
Secret window (La ventana secreta)-USA- David Koepp
Hidalgo (Océano de fuego)-USA- Joe Johnston
Roma- Argentina- Adolfo Aristarain
Conversaciones con mamá-Argentina- Carlos OvesGood bye Lenin-Alemania- Wolfgang Becker
ESTRENOS DEL 22 DE ABRIL
Dawn of the dead (El amanecer de los muertos)-USA- George Romero
Taking lives (Robando vidas)-USA- D.J. CarusoSeconhand lions (Dos viejos cascarrabias)-USA- Tim McCanliesO caminho das nuvens (El camino de las nubes)-Brasil- Vicente Amorim Wilbur- Dinamarca-Reino Unido-Suecia-Francia - Lone Scherfig
Simbiosis, Sin respiro
Father and son (Padre e hijos)- Alexandr SokurovThe dreamers (Los soñadores)- Reino Unido-Francia-Italia- Bernardo BertolucciEl favor-Argentina- Pablo Sofovich
Psycho beach party (Verano bizarro)-USA / Canadá- Robert Lee King
Dot the I (Obsesión)-España/ Reino unido- Matthew Parkhill
Out of time (Tiempo límite)-USA- Carl Franklin
ESPAÑA
“Conversaciones con mamá” fue estrenada el 14 de Enero del 2005
ESTRENOS DEL 7 DE ENERO
Después de medianoche, de Davide Ferrario
Obsesión, de Paul Mc Guigan
Llamada perdida, de Takashi Miike
Estrella, señal de Socorro, de Nikolay Lebedev
Días de Santiago, de Josué Méndez
Confidencias muy íntimas, de Patrice Leconte
Alejandro Magno, de Oliver Stone
La importancia de llamarse Ernesto, de Oliver Parker
ESTRENOS DEL 14 DE ENERO
14 días de vida, Roland Suso Richter
Las novias de mi novio, de Nick Hurran
Nuestra música, de Jean-Luc Godard
Sólo un beso, de Ken Loach
Conversaciones con mamá, de Santiago Oves-Argentina
ESTRENOS DEL 21 DE ENERO
Closer, de Mike Nichols
El último golpe, de Jeff Nathanson
La vida es un milagro, de Emir Kusturica
Salvados, de Brian Dannelly
Madame Brouette, de Moussa Sene Abssa
Kaena, la profecía, de Chris Delaporte y Pascal Daher
Jóvenes, de Carles Torras y Ramón Térmens
The Grudge, de Takashi Shimizu
ESTRENOS DEL 28 DE ENERO
Ray, de Taylor Hackford
Largo domingo de noviazgo, de Jean Pierre-Jeunet
Elektra, de Rob Bowman
Old Boy, de Park Chan-Wook
Síndrome, de Liberto Rabal
Entre vivir y soñar, de Alfonso Albacete y David Menkes
La masacre de Toolbox, de Tobe Hooper
La memoria de los muertos, de Omar Naim
Doble visión, de Chen Kuo-Fu
Madrid 11-M, todos íbamos en ese tren
Bob esponja, de Stephen Hillenburg
“Conversaciones con mamá” fue estrenada el 15 de Abril de 2004
ESTRENOS DEL 01 DE ABRIL
La puta y la ballena- Argentina- Luis Puenzo
ESTRENOS DEL 08 DE ABRIL
Beyond borders (Más allá de las fronteras)-USA-Martin Campbell
Starsky and Hutch-USA- Todd Phillips
Monster, Asesina en serie-USA- Patty Jenkins
The safety of objects (La seguridad de los objetos)-USA- Rose Troche
ESTRENOS DEL 15 DE ABRIL
Secret window (La ventana secreta)-USA- David Koepp
Hidalgo (Océano de fuego)-USA- Joe Johnston
Roma- Argentina- Adolfo Aristarain
Conversaciones con mamá-Argentina- Carlos OvesGood bye Lenin-Alemania- Wolfgang Becker
ESTRENOS DEL 22 DE ABRIL
Dawn of the dead (El amanecer de los muertos)-USA- George Romero
Taking lives (Robando vidas)-USA- D.J. CarusoSeconhand lions (Dos viejos cascarrabias)-USA- Tim McCanliesO caminho das nuvens (El camino de las nubes)-Brasil- Vicente Amorim Wilbur- Dinamarca-Reino Unido-Suecia-Francia - Lone Scherfig
Simbiosis, Sin respiro
Father and son (Padre e hijos)- Alexandr SokurovThe dreamers (Los soñadores)- Reino Unido-Francia-Italia- Bernardo BertolucciEl favor-Argentina- Pablo Sofovich
Psycho beach party (Verano bizarro)-USA / Canadá- Robert Lee King
Dot the I (Obsesión)-España/ Reino unido- Matthew Parkhill
Out of time (Tiempo límite)-USA- Carl Franklin
ESPAÑA
“Conversaciones con mamá” fue estrenada el 14 de Enero del 2005
ESTRENOS DEL 7 DE ENERO
Después de medianoche, de Davide Ferrario
Obsesión, de Paul Mc Guigan
Llamada perdida, de Takashi Miike
Estrella, señal de Socorro, de Nikolay Lebedev
Días de Santiago, de Josué Méndez
Confidencias muy íntimas, de Patrice Leconte
Alejandro Magno, de Oliver Stone
La importancia de llamarse Ernesto, de Oliver Parker
ESTRENOS DEL 14 DE ENERO
14 días de vida, Roland Suso Richter
Las novias de mi novio, de Nick Hurran
Nuestra música, de Jean-Luc Godard
Sólo un beso, de Ken Loach
Conversaciones con mamá, de Santiago Oves-Argentina
ESTRENOS DEL 21 DE ENERO
Closer, de Mike Nichols
El último golpe, de Jeff Nathanson
La vida es un milagro, de Emir Kusturica
Salvados, de Brian Dannelly
Madame Brouette, de Moussa Sene Abssa
Kaena, la profecía, de Chris Delaporte y Pascal Daher
Jóvenes, de Carles Torras y Ramón Térmens
The Grudge, de Takashi Shimizu
ESTRENOS DEL 28 DE ENERO
Ray, de Taylor Hackford
Largo domingo de noviazgo, de Jean Pierre-Jeunet
Elektra, de Rob Bowman
Old Boy, de Park Chan-Wook
Síndrome, de Liberto Rabal
Entre vivir y soñar, de Alfonso Albacete y David Menkes
La masacre de Toolbox, de Tobe Hooper
La memoria de los muertos, de Omar Naim
Doble visión, de Chen Kuo-Fu
Madrid 11-M, todos íbamos en ese tren
Bob esponja, de Stephen Hillenburg
miércoles, 2 de julio de 2008
CONCLUSION
La cultura de los festivales y la producción idependiente, desencontradas.
Cual es el parametro para la selección de una pelicula para concursar en un festival? Quienes son los que determinan esos parámetros?
De que manera se diferencian nuestros festivales de cine independiente con otros festivales similares en el mundo en su criterio de selección?
Toda producción independiente debe ser vanguardista per se?
Todas estas preguntas surgieron luego de realizar la entrevista a Carlos Piwowarski y seguir el recorrido de “Conversaciones con Mama”. Película rechazada en nuestros festivales y por el contrario reconocida por los festivales extranjeros y su público.
Acaso para ser reconocido en la Argentina es necesario contar con la aprobación extranjera?, somos un país que solo valora su arte a través de la mirada ajena o realmente queremos construir películas que hablen de nosotros en las cuales nos podamos identificar y como sociedad reconozcamos el valor que tienen y generar un interés autentico en todo el publico y no solamente en aquellos que son aficionados al cine.
Por otra parte que porcentaje del éxito de una película depende de la publicidad que se haga de esta? Parece que ya no importa si la película es buena o mala, o que la gente se acerque por motivación personal al cine y se anime a encontrarse con una película para realizar un dialogo entre la película y espectador, ahora el espectador va a al cine porque previamente a través de varios medios de publicidad le han vendido la premisa de que “debe ver” esa película, de esta manera es clara la desventaja entre nuestro cine y las películas extranjeras (sobre todo norteamericanas) que inundan de publicidad cada uno de sus lanzamientos cinematográficos.
Con cuanta publicidad contó Conversaciones con Mama? Poca por cierto, amen de ser una realización independiente, los medios que están en función de hacer llegar al público películas que no cuentan con el suficiente presupuesto como para invertir en un gran despliegue de publicidad son rechazadas por festivales que se jactan de representar al cine independiente.
Ahora bien si se trata de una película que verdaderamente no tiene un publico posible y no logra siquiera entretener o conmover al publico, es rechazada por críticos y por toda la comunidad cinematográfica es entendible que esa película sea catalogada de un fracaso tanto comercial como película en si, pero no es el caso de esta película, debido a que ha sido abrazada y festejada por el publico español y en otros lugares del mundo y reconocida en varios festivales de cine, obviamente exceptuando los nuestros.
Creemos que esta situación pone en evidencia una falla.
Desde que el proyecto de película comenzó a tomar forma, se supo que el presupuesto con el que se contaba era muy bajo. Por este motivo, para llagar a los espectadores, se tuvo como prioridad la selección de los actores principales. Esta historia no hubiera sido la misma si la que estaba en el papel de la madre no era China Zorrilla, si el novio no era Ulises Dumont o si el hijo no era interpretado por Eduardo Blanco. La trama se apoya en las interpretaciones y la comicidad de este trío que ayuda a que las largas escenas donde no hay más acción que los diálogos y que por momentos se vuelven lentas, no se vuelvan aburridas.
La película había sido pensada para moverla en festivales, pero al ser rechazada en el Festival de Mar del Plata tuvo que salir a las salas. No estaba preparada ni se contaba con el dinero para hacer una campaña de lanzamiento que la promocionara, poca publicidad en televisión y en los medios periodísticos, escasa publicidad gráfica y nada de publicidad no convencional, como lo es Internet. Esto hizo que la película pase desapercibida y que mucha gente ni se haya enterado de su estreno.
Los espectadores eligen a la hora de ver una película, además de la historia o los antecedentes del Director, también por la simpatía que les tiene a los protagonistas. La presencia de China Zorrilla como protagonista era el condimento fuerte. Ella es un personaje muy querido por el público y mucha gente hubiese ido al cine solo para verla a ella. Con una mayor campaña de difusión, la película hubiera obtenido mayor cantidad de espectadores y hubiese sobrevivido más semanas en cartelera.
Esta es una película que ha sido calificada de interés por el INCAA, como es posible que tengamos un sistema que primero incentiva y luego abandona a las producciones independientes. Comercialmente, en la Argentina, “Conversaciones con mamá” fue un fracaso siendo sacada de las salas a las dos semanas del estreno. Los espectadores en su mayoría siguen prefiriendo las grandes producciones norteamericanas a la hora de visitar los cines. Además de encontrase manipulados por la oferta de películas y de horarios y en las salas, la prensa y la crítica tienen una gran influencia sobre ellos. En las salas argentinas “Conversaciones con mamá” se vio afectada por el estreno ese mismo día de una película cuyo lanzamiento se vio beneficiado por la crítica favorable de la prensa, “Roma” del destacado director Aristarain, película que tuvo un gran éxito y que esta entre las películas nacionales más vistas del año 2004. Además, compartiendo cartelera con películas norteamericanas de gran peso como “Monster, Asesina en serie” (Patty Jenkins), “Secret Window” (Joe Johnston), “El amanecer de los muertos” (George Romero).
Acaso esa valoración “de Interes”( doblemente ratificado dado la naturaleza de los subsidios dados) no representa que aquello que se ha de contar es de interés para el publico, que hay algo de nosotros como sociedad que se representa en esa película y que aporta a la cultura, a la identidad.
Se podria usar como ejemplo el teatro, siendo que el origen de esta película viene de esa rama, un lugar donde claramente hay espacio para la vanguardia, pero donde la manera clasica o tradicionalista de puesta no por eso se ve amenzada de estar en desventaja por no ser vanguardista.
Creemos que hay un publico que probablemente busque nuevas formas de relato que supongan un desafio y impliquen una nueva construccion en la manera de ver y hacer cine, pero por otra parte sigue existiendo un publico que busca en el cine otra cosa, busca ver algo que hable de su propia humanidad, que mantenga ese espacio catártico que representa el cine y el teatro y muchas otras artes en la cultura de una sociedad, y que hablen un lenguaje reconocido por el espectador por la sencilla razón de que eso produce un bienestar o una sensación de placer en él. Mismo existe la posibilidad que un mismo espectador pueda querer y disfrutar de las dos cosas por igual, dado que las dos tienen puntos de vista que ofrecer, y experiencias diversas, y es una buena manera de entender que el cine como el arte necesita de esa diversidad para que justamente conserve su esencia y su lugar en la sociedad.
Muchos de nosotros estudiantes de cine o aficionados esperamos ansiosamente la fecha de los dos festivales de cine independiente mas reconocidos en la argentina el festival de Mar del Plata y el BAFICI y siempre surge la misma pregunta ¿cual es el criterio que define que es una película que merece ser exhibida en un festival independiente y cual no?
Al respecto tenemos la opinión de Fabian Bielinsky en una nota dada a la revista de cine “la ventana indiscreta “ en Mayo del 2006 luego de ser jurado del Festival de Mar de Plata, creemos que su punto de vista es interesante para analizar y tener en cuenta con respecto a este tema.
…“Acabo de ser jurado en Mar del Plata. Fue la confirmación de lo estéril del esfuerzo de racionalizar la mirada sobre una película; más que racionalizar, lo que se puede hacer es intentar compatibilizar: cada mirada es un mundo diverso. Lo sabía, pero tuve que estar sentado junto a esos otros tipos -cada uno fundamentando exactamente lo opuesto de lo que fundamentaba el otro sobre la misma película- para darme cuenta que todo este asunto es casi absurdo. Primero, juzgar la película por peor que otras y, después, aceptar la increíble amplitud de miradas. Justamente por eso, cierta homogeneidad en la mirada o en la opinión -o consensos muy generalizados sobre algunas películas- es casi neurológico. Ni siquiera depende de la calidad de la película; depende de algunos otros elementos, posiciones donde se ubican las sensibilidades de los espectadores, el tipo de liviandad (o no) que tenga, etcétera. Cosa que te pone en el lugar justo como para que, a diferencia de lo habitual, el 99 % de quien la ve más o menos se coloque en el mismo lugar y tenga la misma opinión.: “…Creo que hay una tendencia generalizada hacia un tipo de cine que está muy bueno, que es interesante, que es un cine más personal, más de arte y ensayo, pero que sólo es un aspecto, una de las múltiples variantes de lo cinematográfico. Y que está muy pobre y muy rengo en todo lo que tiene que ver con la clase de cine que, por un lado, genera una relación más fluida con el espectador, y por otro lado es lo que sostiene a la industria como tal, digamos, lo que hace que las cosas continúen y siga habiendo empresas productoras y productores interesados y gente trabajando y técnicos y demás. Pero el cine de género está como muy escuálido. El cine que trabaje más sobre historias y abarque diferente clase de gente. Siento que hay una falta y una carencia de una zona, una especie de acromegalia de un tipo de actividad y una debilidad medio congénita de la otra.”No deseamos por otra parte decir que todas la películas deben ser aceptadas en los festivales, pero si recalcar cuando se habla de diversidad no se refiere solo a la vanguardia institucionalizada del “nuevo cine argentino” se habla de todas la formas y miradas posibles a la hora de hacer una película. Probablemente así se logre un publico mas masivo que pueda encontrar la película que “desea ver” y no solo un estilo de película que el festival ofrece para ver.
En “Conversaciones con mamá” no se puede apreciar un gran trabajo estético, un montaje espectacular, ni una destacada iluminación. Es una historia sencilla, con personajes claramente delineados, un relato que cuenta un principio, un desarrollo y un final cerrado de una historia claramente comprensible y predecible. El trabajo delicado de arte ayuda a construir el verosímil para contar una realidad que se vive en la Argentina, que puede asimilarse a cualquier país latinoamericano y que cualquier lugar del mundo puede comprender.
Quizá este también sea un motivo de fracaso, algo tan “humilde” no podría tener éxito. A la hora de elegir una película se prefiere algo espectacular, novedoso. Algunos señores de los medios piensan que un producto que no tiene éxito en su lugar de origen difícilmente lo obtenga en otros países. “Conversaciones con mamá” esta en esa minoría y seguramente esto se debe a esa sencilla historia rechazada en nuestro país. Esto es lo que gustó en el mercado español y en otros países.
Cual es el parametro para la selección de una pelicula para concursar en un festival? Quienes son los que determinan esos parámetros?
De que manera se diferencian nuestros festivales de cine independiente con otros festivales similares en el mundo en su criterio de selección?
Toda producción independiente debe ser vanguardista per se?
Todas estas preguntas surgieron luego de realizar la entrevista a Carlos Piwowarski y seguir el recorrido de “Conversaciones con Mama”. Película rechazada en nuestros festivales y por el contrario reconocida por los festivales extranjeros y su público.
Acaso para ser reconocido en la Argentina es necesario contar con la aprobación extranjera?, somos un país que solo valora su arte a través de la mirada ajena o realmente queremos construir películas que hablen de nosotros en las cuales nos podamos identificar y como sociedad reconozcamos el valor que tienen y generar un interés autentico en todo el publico y no solamente en aquellos que son aficionados al cine.
Por otra parte que porcentaje del éxito de una película depende de la publicidad que se haga de esta? Parece que ya no importa si la película es buena o mala, o que la gente se acerque por motivación personal al cine y se anime a encontrarse con una película para realizar un dialogo entre la película y espectador, ahora el espectador va a al cine porque previamente a través de varios medios de publicidad le han vendido la premisa de que “debe ver” esa película, de esta manera es clara la desventaja entre nuestro cine y las películas extranjeras (sobre todo norteamericanas) que inundan de publicidad cada uno de sus lanzamientos cinematográficos.
Con cuanta publicidad contó Conversaciones con Mama? Poca por cierto, amen de ser una realización independiente, los medios que están en función de hacer llegar al público películas que no cuentan con el suficiente presupuesto como para invertir en un gran despliegue de publicidad son rechazadas por festivales que se jactan de representar al cine independiente.
Ahora bien si se trata de una película que verdaderamente no tiene un publico posible y no logra siquiera entretener o conmover al publico, es rechazada por críticos y por toda la comunidad cinematográfica es entendible que esa película sea catalogada de un fracaso tanto comercial como película en si, pero no es el caso de esta película, debido a que ha sido abrazada y festejada por el publico español y en otros lugares del mundo y reconocida en varios festivales de cine, obviamente exceptuando los nuestros.
Creemos que esta situación pone en evidencia una falla.
Desde que el proyecto de película comenzó a tomar forma, se supo que el presupuesto con el que se contaba era muy bajo. Por este motivo, para llagar a los espectadores, se tuvo como prioridad la selección de los actores principales. Esta historia no hubiera sido la misma si la que estaba en el papel de la madre no era China Zorrilla, si el novio no era Ulises Dumont o si el hijo no era interpretado por Eduardo Blanco. La trama se apoya en las interpretaciones y la comicidad de este trío que ayuda a que las largas escenas donde no hay más acción que los diálogos y que por momentos se vuelven lentas, no se vuelvan aburridas.
La película había sido pensada para moverla en festivales, pero al ser rechazada en el Festival de Mar del Plata tuvo que salir a las salas. No estaba preparada ni se contaba con el dinero para hacer una campaña de lanzamiento que la promocionara, poca publicidad en televisión y en los medios periodísticos, escasa publicidad gráfica y nada de publicidad no convencional, como lo es Internet. Esto hizo que la película pase desapercibida y que mucha gente ni se haya enterado de su estreno.
Los espectadores eligen a la hora de ver una película, además de la historia o los antecedentes del Director, también por la simpatía que les tiene a los protagonistas. La presencia de China Zorrilla como protagonista era el condimento fuerte. Ella es un personaje muy querido por el público y mucha gente hubiese ido al cine solo para verla a ella. Con una mayor campaña de difusión, la película hubiera obtenido mayor cantidad de espectadores y hubiese sobrevivido más semanas en cartelera.
Esta es una película que ha sido calificada de interés por el INCAA, como es posible que tengamos un sistema que primero incentiva y luego abandona a las producciones independientes. Comercialmente, en la Argentina, “Conversaciones con mamá” fue un fracaso siendo sacada de las salas a las dos semanas del estreno. Los espectadores en su mayoría siguen prefiriendo las grandes producciones norteamericanas a la hora de visitar los cines. Además de encontrase manipulados por la oferta de películas y de horarios y en las salas, la prensa y la crítica tienen una gran influencia sobre ellos. En las salas argentinas “Conversaciones con mamá” se vio afectada por el estreno ese mismo día de una película cuyo lanzamiento se vio beneficiado por la crítica favorable de la prensa, “Roma” del destacado director Aristarain, película que tuvo un gran éxito y que esta entre las películas nacionales más vistas del año 2004. Además, compartiendo cartelera con películas norteamericanas de gran peso como “Monster, Asesina en serie” (Patty Jenkins), “Secret Window” (Joe Johnston), “El amanecer de los muertos” (George Romero).
Acaso esa valoración “de Interes”( doblemente ratificado dado la naturaleza de los subsidios dados) no representa que aquello que se ha de contar es de interés para el publico, que hay algo de nosotros como sociedad que se representa en esa película y que aporta a la cultura, a la identidad.
Se podria usar como ejemplo el teatro, siendo que el origen de esta película viene de esa rama, un lugar donde claramente hay espacio para la vanguardia, pero donde la manera clasica o tradicionalista de puesta no por eso se ve amenzada de estar en desventaja por no ser vanguardista.
Creemos que hay un publico que probablemente busque nuevas formas de relato que supongan un desafio y impliquen una nueva construccion en la manera de ver y hacer cine, pero por otra parte sigue existiendo un publico que busca en el cine otra cosa, busca ver algo que hable de su propia humanidad, que mantenga ese espacio catártico que representa el cine y el teatro y muchas otras artes en la cultura de una sociedad, y que hablen un lenguaje reconocido por el espectador por la sencilla razón de que eso produce un bienestar o una sensación de placer en él. Mismo existe la posibilidad que un mismo espectador pueda querer y disfrutar de las dos cosas por igual, dado que las dos tienen puntos de vista que ofrecer, y experiencias diversas, y es una buena manera de entender que el cine como el arte necesita de esa diversidad para que justamente conserve su esencia y su lugar en la sociedad.
Muchos de nosotros estudiantes de cine o aficionados esperamos ansiosamente la fecha de los dos festivales de cine independiente mas reconocidos en la argentina el festival de Mar del Plata y el BAFICI y siempre surge la misma pregunta ¿cual es el criterio que define que es una película que merece ser exhibida en un festival independiente y cual no?
Al respecto tenemos la opinión de Fabian Bielinsky en una nota dada a la revista de cine “la ventana indiscreta “ en Mayo del 2006 luego de ser jurado del Festival de Mar de Plata, creemos que su punto de vista es interesante para analizar y tener en cuenta con respecto a este tema.
…“Acabo de ser jurado en Mar del Plata. Fue la confirmación de lo estéril del esfuerzo de racionalizar la mirada sobre una película; más que racionalizar, lo que se puede hacer es intentar compatibilizar: cada mirada es un mundo diverso. Lo sabía, pero tuve que estar sentado junto a esos otros tipos -cada uno fundamentando exactamente lo opuesto de lo que fundamentaba el otro sobre la misma película- para darme cuenta que todo este asunto es casi absurdo. Primero, juzgar la película por peor que otras y, después, aceptar la increíble amplitud de miradas. Justamente por eso, cierta homogeneidad en la mirada o en la opinión -o consensos muy generalizados sobre algunas películas- es casi neurológico. Ni siquiera depende de la calidad de la película; depende de algunos otros elementos, posiciones donde se ubican las sensibilidades de los espectadores, el tipo de liviandad (o no) que tenga, etcétera. Cosa que te pone en el lugar justo como para que, a diferencia de lo habitual, el 99 % de quien la ve más o menos se coloque en el mismo lugar y tenga la misma opinión.: “…Creo que hay una tendencia generalizada hacia un tipo de cine que está muy bueno, que es interesante, que es un cine más personal, más de arte y ensayo, pero que sólo es un aspecto, una de las múltiples variantes de lo cinematográfico. Y que está muy pobre y muy rengo en todo lo que tiene que ver con la clase de cine que, por un lado, genera una relación más fluida con el espectador, y por otro lado es lo que sostiene a la industria como tal, digamos, lo que hace que las cosas continúen y siga habiendo empresas productoras y productores interesados y gente trabajando y técnicos y demás. Pero el cine de género está como muy escuálido. El cine que trabaje más sobre historias y abarque diferente clase de gente. Siento que hay una falta y una carencia de una zona, una especie de acromegalia de un tipo de actividad y una debilidad medio congénita de la otra.”No deseamos por otra parte decir que todas la películas deben ser aceptadas en los festivales, pero si recalcar cuando se habla de diversidad no se refiere solo a la vanguardia institucionalizada del “nuevo cine argentino” se habla de todas la formas y miradas posibles a la hora de hacer una película. Probablemente así se logre un publico mas masivo que pueda encontrar la película que “desea ver” y no solo un estilo de película que el festival ofrece para ver.
En “Conversaciones con mamá” no se puede apreciar un gran trabajo estético, un montaje espectacular, ni una destacada iluminación. Es una historia sencilla, con personajes claramente delineados, un relato que cuenta un principio, un desarrollo y un final cerrado de una historia claramente comprensible y predecible. El trabajo delicado de arte ayuda a construir el verosímil para contar una realidad que se vive en la Argentina, que puede asimilarse a cualquier país latinoamericano y que cualquier lugar del mundo puede comprender.
Quizá este también sea un motivo de fracaso, algo tan “humilde” no podría tener éxito. A la hora de elegir una película se prefiere algo espectacular, novedoso. Algunos señores de los medios piensan que un producto que no tiene éxito en su lugar de origen difícilmente lo obtenga en otros países. “Conversaciones con mamá” esta en esa minoría y seguramente esto se debe a esa sencilla historia rechazada en nuestro país. Esto es lo que gustó en el mercado español y en otros países.
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