ESTETICA DEL FILM

En cuanto a la estética del film hay un marcada intención de Realismo en las puestas, se trata de traducir aquello que representa al ser Argentino, la casa, el mate , la madre, el barrio, la plaza. Todos aquellos elementos que se identifican en la memoria a la hora de reconstruir el lugar de origen, por momentos esta demasiado esquematizado, cada elemento responde al canon de “su” clase , los estereotipos argentinos representan diferentes realidades sociales.
La casa de el Personaje de Jaime esta mostrado como un lugar frio, una fachada de ladrillo semi moderna, el personaje en varias escenas se encuentra cercano a la pileta, un elemento que de por si representa una escala social, un logro en la construcción del hogar del ciudadano modelo con un “buen pasar económico”.
Por el contrario la casa de la Madre “China Zorilla” tiene un ambiente costumbrista una estructura de casa de barrio con el patio interno y las ventanas que dan a ese lugar, las sillas para tomar mate, el tejido, los retratos, las plantas, la cocina como un lugar de calidez , del amor de madre transmitido a través del cuidado y el cariño puesto en la comida, el ritual de “servir la mesa”, acompañado por un cierto descuido, las paredes a medio pintar, un desorden cotidiano de aquel que no busca la estética de la perfección.
Por momentos la película retoma este concepto del “recuerdo” una cierta añoranza por el pasado, por las costumbres que representan el sentimiento argentino, algo que parecería ser la resistencia frente al poder del consumo y el estilo de vida capitalista. Esta añoranza se ve reflejada en el recurso de transformar la imagen al sepia. Este recurso estéticamente no se introduce de la mejor manera, algo del tono sepia elegido no nos remite completamente a ese sentimiento que se busca en el espectador. En el hijo de la novia se busca lo mismo al mostrar la introducción del film y la figura de la madre en el pasado, la imagen al estar mejor lograda genera la sensación que supongo era la buscada para esos momentos donde se ve el recuerdo del personaje de Jaime y de a Madre.
El paso de 16 mm a 35 mm genera un efecto raro en la fotografía y es la sensación de que muchos planos se encuentran fuera de foco, un poco “lavados “. Por lo general esta búsqueda de la estética realista tiende a buscar que no halla mucho contraste y generalmente el resultado es una imagen naturalista. Lo que sucede es que por momentos se vislumbra la intención del Director de Fotografía de lograr ciertos efectos con las luces y las sombras (la habitación de èl) que no se encuentran del todo logrados, no sabría si esto depende de la latitud del material o el cambio que se produce en el traspaso de uno al otro. Por otra parte hay una búsqueda de planos conjuntos entre el personaje y la madre, en los cuales a través de travelling la idea es que la cámara se deslice en la conversación hasta lograr un plano donde “Jaime” y el personaje de la madre queden encuadrados y China Zorilla (por lo general) dice una frase llena de significación para espectador que ya comienza a sacar sus propias conclusiones sobre la historia.
De por si la estructura teatral al ver la película como un conjunto se vislumbra claramente, los personajes secundarios no terminan de estar bien delineados y quedan como accesorios, mas allá de que es clara la intención de centrar la película en la relación del hijo con la madre, la incidencia de los otros personajes en el relato es casi nula, mas allá de la construcción de este a través del personaje principal nombrándolo como sucede finalmente con el caso de la “enfermera/novia” de Jaime, o la intención de abarcar o mostrar la relacion de Jaime con sus hijos, donde se vislumbra pero no se lleva bien a cabo en la película y queda un poco desdibujada.